很多艺术形式中都存在负空间的概念，通常在美术、建筑、以及设计中都能找到负空间的例子。不管其存在于什么样的艺术形式中，负空间的原理都是一样的。

那么，负空间摄影是什么意思？它指的是照片中主要被摄主体周围的空间。并在焦点与背景之间建立起恰当的联系关系。

而正空间指的是照片中的主要拍摄主体。正空间和负空间可以在不同的构图中出现，正空间与负空间组合从而创造出不同的艺术效果。

什么是负空间

负空间就是图像中拍摄主体周围和场景之间的区域。 拍摄主体本身被称为照片中的正空间。

照片中负空间的例子有：大面积的空地或水面、风景中的空地或海滩、大面积的阴影区域、被摄主体背后的普通墙壁或其他简单的背景。

负空间是一个在艺术、设计、建筑中使用了几个世纪的美学概念，摄影同样也不例外。

使用负空间的美学概念可以使一张普通的照片变成一张优秀的照片。它可以为你的照片带来更多的意境和情感，也可以更好地帮助你用照片讲述一个故事。

照片缺少内容主题并不意味着图片就没有意义。你可能会觉得一张由负空间元素组成的照片会让人看了很无聊。但事实往往恰恰相反。

负空间的构成

对于任何关于摄影构图的技巧与方法，负空间都可以发挥其作用。

负空间会让你创造出一个具有戏剧性的画面。它会吸引观者的目光，然后将他们的目光引向较小面积的正空间。

负空间理论上应该比正空间所占的面积更大。它的作用是让我们更多的注意与关注拍摄主体。

为什么负空间很重要？因为反差的大小使我们对拍摄主体更加好奇。因此，观者会花更多的时间去观察它。从某种意义上说，正空间的主体越小，就越能引起人们的注意。

不要错误的理解为，使用负空间拍摄，其画面中只就能有一个拍摄主体。然而事实上，利用负空间原理进行拍摄在画面中可以有两个主体，甚至可以有更多个。一旦被摄体占据了越来越多的画面，使用负空间理论进行拍摄，其拍摄难度就会更大。

负空间的心理学

摄影中的负空间效果通常是为了营造安静的画面氛围。

拍摄主体与周围环境的大小差异，会使主客体之间产生孤立感。

这可以增加画面中的孤独、寂寞、轻松、思考等感觉。这主要还是要看照片的拍摄题材来决定。

实际拍摄中使用负空间的技巧

在摄影中使用负空间并没有具体的准则或步骤。你要通过一遍又一遍的构图拍摄来学习使用负空间。

当你看到想要拍摄的主体时，尝试放慢自己的脚步，看看它周围的环境区域。在拍摄主体周围移动一下，看看是否可以用负空间来构图。

通过与周围环境的对比，寻找能将被摄体孤立出来的视角。

有时候，靠近一点被摄体会让你在构图中寻发现一些有趣的图案或区域。相反，如果远离被摄体将会使使被摄体在画面中变小，这会让它在负空间中更加突出。

刚开始接触摄影的人往往会把目光锁定在主要拍摄对象上。这是一种惯性思维的结果。随着你构图技术的提高，你就会更多的开始关注拍摄主体与背景之间的关系。

用空间性来强调重要的元素

每当我们在拍摄照片时，其目的应该是为了将注意力吸引到拍摄主体，也就是你要拍摄的东西上。

有很多的摄影构图技巧可以用来吸引观者的眼球，比如说引导线构图或框架式构图。

另一个非常强大的构图技巧是简化场景。这就意味着需要在拍摄时消除画面中不必要的元素，使拍摄主体在场景中明显地突出，没有任何其他的东西能抢夺被摄体的注意力。

简化场景的一种方法是接近并利用拍摄主体来填充画面，而另一种技巧就是在拍摄主体周围加入大量的空间。

为了使构图简单化，这个空间必须是不凌乱的空间，也可以说是极简的空间，比如一大片的天空或一座普通的墙。

把你的拍摄主体放在一个不凌乱的场景中，这就简化了画面的构图。这样可以将注意力直接集中到你的拍摄主体上，让拍摄主体在画面中拥有更多的力量感。

如何在照片中明确地表达出你拍摄照片的意义，空白的空间作用就是定义和强调主题。

一个干净简洁的构图，让拍摄主体可以清晰地凸显出来，这通常会比一个在拍摄画面中拥有很多元素的图片更有视觉冲击力。而干净简洁的构图会则会吸引更多的注意力，让观者的观看兴趣更加持久。所谓的“简约而不简单”

利用负空间来平衡正空间

在摄影创作中，合理安排好拍摄场景中的元素，并以此创造出视觉上的平衡是非常重要的。

为了创造出一个有趣而和谐的构图画面，如何在拍摄场景中寻找不同的创意点，让它们在视觉效果上相互平衡。

例如，如果你的拍摄主题是图片左下角的一朵大花，你可以在右上角用两朵小花来平衡它的“重量”。

如果你的场景中只有拍摄主题和一大片空白空间，你如何创造平衡呢？ 这时负空间就可以用来平衡正空间(拍摄主体)。

在拍摄对象和空白空间之间寻找到平衡点需要通过一定时间的练习，但当你能做到这一点时，你会发现你的拍摄意境会得到质的提升。

一般情况下，负空间所占据的画面应该是正空间的两倍。这可以通过利用摄影的三分法构图方式来安排拍摄主体（正空间）和负空间的位置。

例如，如果你要给一个人靠墙拍摄时，就把人物放在相框的左边三分之一的位置，右边的三分之二空着。

三分法只是一个准则，如果刻意打破这个准则会在照片中制造出更多的戏剧效果。 一张大部分是空白的照片，拍摄主体在里面看起来很小，实际上在画面中的作用却是非常强大的。

预留多少空白空间完全取决于你拍摄主体的大小以及你想要在画面中制造出何种戏剧性的程度。 一般来说，你的拍摄对象越大，你就需要在其周围留下更多的空间。

扩大开放空间以增加意境

在拍摄对象周围留出空间，是一种人为给照片增加背景的绝佳方法。它将被摄体置于周围环境的背景中，让观者对照片中发生的事情以及拍摄地点会有更广泛的了解。

如果利用拍摄主体来填满画面，那么其周围的环境就失去了充当背景的效果。

但如果拍摄主题周围的空间会为照片增加更多有趣的意境，并能创造出更多赏心悦目的视觉元素，这就可以尝试将空间纳入照片的构图中。

例如，如果你要拍摄一个人站在荒芜的风景中，近距离的拍摄就不会让观者了解到更多关于拍摄环境的信息。而如果在拍摄对象的周围留出空旷的空间，这就会传达出你所想表达出的孤独感。

利用负空间拍摄通常是需要拍摄者更多的关注拍摄对象周围的空间区域，所以下次拍摄时要记住这一点。看一下自己的构图，如果用拍摄主体来填满画面是否意味着会失去更加有意思的背景元素。

如果答案是肯定的，而周围的环境背景显然在你讲述这张图片时具有重要的意义，那就退后几步，把你的拍摄主体周围的空间区域也拍摄进去。

捕捉空旷的空间传递纵深感

在你的拍摄对象周围留出大量的空白空间，可以帮助你在照片中传达出距离感与空间感。

这一点在风光摄影中尤其有效，因为风景的广阔性使被摄体相形见绌。如果你从近距离拍摄你的主体，这种空间感和孤立感就不会在你的照片中出现。

但是，如果你从较远的地方进行拍摄这就会使被摄体在场景中显得较小，距离感就会被夸大。

在这样的情况下，在被摄体周围加入大量的空隙会让照片给人一种完全不同的感觉。

所以在拍摄之前，先要搞清楚，你想在照片中传达出什么样的信息。

如果你想让观者体验到你站在那一望无际的广阔空间里时的感觉，与周围的环境相比觉得自己很渺小，这就需要你在图片中加入这些负空间。这需要在拍摄前想好构图和拍摄角度，这样就只包含相关的空白空间。

为拍摄对象留出移动或观察的空间

如果你在拍摄具有动态性质的照片时，拍摄主体是移动的情况下，应该在拍摄主体的前面预留的空间要比其背面的多。

在摄影创作中，运动的拍摄主体前面的空间被称为 "活动空间"，而他们身后的空间则被称为 "静止空间"。

每当你看着照片中移动的被摄体时，你的眼睛往往会跟着移动的方向走。因此，在被摄体前面留出活动空间，在图片视觉上就会显得画面具有连贯性。

通过强调被摄体前面的活动空间，这往往会创造出一张具有动态性、连贯性的照片，唤起观者心中的期待。

在这张照片中，划皮划艇的人被故意放在了画面的左边，以留出足够的空间给他。如果这张照片的构图是把他放在右边，那么他看起来就像要离开画面。

同样的原则也适用于拍摄人像或者具有指向性的对象。如果人物是看向画框的一侧，你应该在他们前面留出的空间要比他们后面多。

当然，摄影中的规则是可有被打破的。 所以，如果把这个技巧倒过来，把被摄者身后的静止空间留得更多，而前面的活跃空间留得更少，就能在观者的脑海中营造出完全相反的感觉。

将移动中的被摄体放置在画面边缘附近，前面的活跃空间很小，给人以速度和紧迫感。这种类型的构图强调了被摄体的位置，而不是他们要去的地方。

将拍摄对象放置在画面边缘，使他们前面没有空间去引导，这就可以在观看者的脑海中创造出神秘和紧张的氛围，让人们好奇拍摄主体在看什么。

总而言之，在拍摄主体前面留出更多的活跃空间，往往能创造出更和谐的构图，使观者的头脑更加清醒。 它使观众联想拍摄主体在场景中的移动，或者跟随主体的目光。

在拍摄对象身后留下更多的静止空间，对观众的感觉认知是一种挑战，这可以让观者想知道被摄体离开画面时会发生什么，他们会去哪里，或者拍摄对象在看什么。

放大负空间

通常情况下，拍摄者不会想到负空间会成为你照片中的主要看点。但往往负空间本身就可以变成为一个非常强大的视觉元素。

放大负空间，可以将画面的重心转移到图片空间本身，创造出吸引眼球的照片。

拍摄对象与周围空间的空白区域，往往可以形成具备力量感的点或面。 通过构图的选择来扩大这些形状，可以形成图像中一个强烈的兴趣点。

以这种方式在两个物体之间使用负空间也可以在你的照片中营造出一种紧张感。 感觉就像是空间把拍摄对象推开了一样。 或者拍摄对象从空间的两端互相伸过来。

另一个创造和放大空间的好方法是拍摄剪影。一个暗色的剪影在明亮的背景下，会形成大面积的神秘的空间，阴影所造成的特殊造型会将观者的目光吸引到画面周围。

这个图像本质上由两个空白空间组成，一个是黑色，一个是白色。 但是这两个空间的强烈构成和对比，创造了一个非常吸引人的画面。

负空只能预留空白区域吗？

负空间被认为是指图像中存在大量的空白区域。比如说图像中的大面积的平原区域，如天空、草地或水等。

虽然这是最常见的负空间使用方式，但这不是唯一的方式。

图像中的负空间不一定是空白区域或白色空间。场景中的元素也可以在负空间区域内，但它们不应该是主要的主题。

负空间中的元素如果出现在拍摄主体周围的区域并且在边缘的时候。 这些元素就几乎融入了背景之中。 这也会让观者更多的把注意力聚焦在主体上。

负空间中的物体或元素是存在的，但它们不会在第一眼就引你的注意。相反，它们会把你的目光首先推到正空间的区域。这可以通过背景区域元素的一致性来实现。 这会让观者感觉到，与焦点对象的关系正在缩减。

在摄影创作中使用负空间是实现构图简洁的最有效的方法之一。 包括大面积的空白空间有助于你的主题脱颖而出，创造出自然的平衡，并唤起观众的强烈情感。

掌握摄影中负空间的使用需要一些时间和大量的练习。 以往的拍摄经验会使我们总全神贯注于主要的拍摄对象上，而现在通过学习利用负空间则会让我们花费更多的时间在拍摄场景中寻找大面积的空白区域，刚开始可能会不习惯，然而，通过学习利用负空间的拍摄知识后，尝试去观察被摄体周围的空间环境，会让你获得一种全新的摄影思维，并最终体现在你拍摄的作品当中，这会使你的摄影构图以及拍摄意境上都得到更多的提高。

今儿和大家聊一聊摄影中的负空间概念以及如何利用负空间进行创作，后续还会和大家继续聊摄影，分享那些和摄影相关的人和事，让我们一起在摄影的海洋里共同畅游，也欢迎各位私信与我交流。码字不易，希望大家多多支持。如果你喜欢我的文章，欢迎“关注”、“点赞”、“ 收藏”和“分享”，你的支持才是我前进的最大动力。感谢阅读，感恩有你！能力有限，文中如有不当之处还请谅解！