11个摄影构图技巧来改善你的照片

有不同的方法可以拍出更好的照片，但要想把普通的快照变的有艺术感，需要在构图上花很多心思。在本指南中，我们将讨论11种摄影构图技巧，以改善成片质量。

摄影构图是什么?

为什么构图如此重要?

怎样达成好的构图？

11大摄影构图规则和技巧

简化

填充框架

水平还是垂直?

三分法则

框架

颜色

对比

引导线和形状

对称的平衡

不对称的平衡

不同寻常的观点

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摄影中的构图是什么?

构图的主要目的是影响观看感受。通过摄影的构图，知道如何从观众的视角引向你的主题或你想让他们看到的任何焦点。因此，如果你正在寻找有效的方法来改善照片，即使不需要Photoshop，本文也编制了一些较常用的摄影构图技术清单。

为什么构图在摄影中如此重要?

摄影中的构图相当于人体的骨骼。它凝聚了所有内容，支撑着各种视觉元素的权重，让框架看起来更加动态。混乱的骨骼无法让身体系统正常运作。同样，混乱的构图也不会让照片具有叙事感。

怎样才能达成好的构图?

说到构图，摄影是讲究的。需要考虑的元素很多，所有元素都必须有正确的位置、尺寸、颜色、亮度和形状。一个好的构图为每一个构图元素予以一个精确的角色，并为故事增添一情调。

一个好的构图，需要在画面中的元素之间达成平衡。比如细节和阴影，高光和色彩等。一些抽象概念亦需要平衡。焦点或背景有多重要?光和色调的角色所创造的气氛可能影响其他元素的表达。

15大摄影构图规则和技巧

1. 简化

一个好的构图有时最简单的方法就是保持简单。这可以通过窄景深拍摄来实现。尽量消除那些可能会分散观众注意力的元素，更能让观众快速确定图像的焦点，并品味其背后的信息。

即使在摄影中，少即是多。

2. 填充框架

更靠近你的主题，加强你的构图。让焦点落在你的对象上，比如一个人的面部表情，以及肉眼可能不容易注意到的细节。拉进距离不仅物理消去背景中分散注意力的元素，更能放大主体的情感，增递被摄者与观者之间的情感交流。

3.横向还是纵向？

拍摄的第一步就是对横纵构图进行权衡。相机的形状鼓励我们水平握住它，但应该决定方向的你选择的主体。垂直格式强调垂直，所以垂直主题通常属于垂直框架。相反，水平的应该在一个水平框架。

4.三分法则

你了解三分法则吗？三分法是摄影最基本的原则之一。将照片横纵平均分为三等分，拍摄对象不居中，而是放置在的网格的交点处。把主体放在偏离中心或交点的位置，会产生更强烈、更自然的构图效果。

框架

通过人为的围合或者天然自成的框景来增加照片的层次感，或者予人一种小中见大，拨云见日的新奇体验。框架可以是任何东西，从自然中的枝杈，山窟，到人为的手势，钢筋构筑物。无论怎样的形式，材料，能达成其既定的目的，甚至能通过其自身的肌理，赋予照片更丰富的视觉体验。

6.颜色

一个或几个大胆和醒目的颜色，便能使主题脱颖而出。简单或柔和的光线也能营造美的感受。

互补色（如蓝色和橙色的日落）、色温、色调都同样也能各自表达，唤起各种情感，比如蓝色的忧伤和黑暗的神秘与诡谲。

对比

对比。可以是颜色，可以是材质，也可以是物种，甚至可以只是形体大小。自然界亦或是人类社会充斥着成百上千的对比元素。强烈的对比能带来深刻的感受。

8.导线

我们的视线总是能被某些优秀的建筑流线或者巧夺天工的自然形体轮廓所吸引，如规整严肃象征着秩序的直线，或者优美协调只属于上帝的曲线，黄金分割，磁感线分布，人们对线的探索，已不止于对美学的探究。

道路，桥梁通常都是经典的单点线性透视构图。它们的线条向远端变窄，最终汇聚于透视点中，假如在此安排一个主题，其聚焦突出的作用便能得到显现。

9.对称平衡

对称是一种广泛运用于建筑当中的技巧，以塑造其严肃，雄伟，秩序的气氛，在照片中创造视觉平衡能予以人别致的感受。

10.非对称平衡

如果处理得体，即使是视觉上不平衡也能创造其独特的美。

11.不寻常的美

屈膝，无目的性的站着，空洞的坐着，甚至奇异诡谲的反直觉动作，都能引起人无线遐思。

摄影的七大要素是什么？

线：导线、直线、曲线

颜色：对比色、相似色、同色系、色相、色温等

形状：二维、三维、简单形体、异形形体

形式:光影

纹理:描绘表面在阴影和光线中的质感

氛围:图像的亮度或亮度来暗示整体质感

空间:填充或者留白，丰富或者单调

列举了摄影构图技巧，想办法融会贯通于自己的创作中。试着体会在面对景色时能采取的最佳策略！

试着混合和匹配它们，或者完全忽略它们，给自己空间和自由去尝试。提高摄影水平的最好方法就是走出去，不断地尝试！