虽然摄影是一个着眼于如何在二维平面上显示三维世界的艺术形式，但是作为一名摄影师，为你拍摄的画面增加深度和透视感可以帮助观众更好地理解图像。

在我们的观察中，90%的非摄影师拍照时，你会发现他们很少移动。往往只是站在原地，举起相机按下快门。但是，看一个经验丰富的摄影师拍摄同样的场景，你会发现他们几乎不断地移动，也会蹲下来或踮起脚尖伸展身体，甚至可能多次更换镜头。

他们所做的正是通过构图不断的调整画面深度以及透视效果，这些细微的变化往往就能使平凡的场景得到进一步的升华。在你的摄影中理解并使用它，足以让你作品中的空间感得到进一步提升。

什么是摄影中的透视

当我们在电脑或手机上看到一张照片时，我们看到的是真实三维场景的二维形式。我曾经一度痴迷于研究，如何在一张照片中展示深度或空间感。直到后来我才明白了透视的概念。

这是摄影中一个非常棘手的问题，如果摄影师没有意识到这一点，往往会在最终图像中产生一个混乱的逻辑关系。

三维世界是真实的。对三维场景的二维描述只是一种“幻象”，这种幻象利用我们大脑的信息合成来实时确定“深度”。通过应用透视的概念，可以有效地将三维转换为二维，从而创建强大的构图。

我们可以将透视定义为照片中各项事物之间的距离感以及它们与观众位置相关的维度，从而产生的深度感。

理解不同类型的透视概念

作为摄影师，我们经常听到移动位置改变透视的重要性，但这实际上意味着什么？我们如何使用它来改善照片的构图？关于这些问题许多摄影初学者往往一无所知。

当您了解透视原理并巧妙地应用它们时，您拍摄的照片会让观众感受到空间，深度和距离。此外，摄影师可以通过扩展或压缩这些因素来操纵透视改变空间和距离的错觉，从而在图片中提供尺度感。但是这一切的前提是我们了解每一种透视的基础概念。

重叠透视：

这可能是所有透视概念中最简单的一个。当我们看到一个对象阻挡住另一个对象时，我们的大脑会告诉我们被阻挡的对象比前面阻挡得的对象距离我们更远。

我们大脑中关于距离的概念，可以在照片中用来描述物体之间的深度，也称为重叠透视。如果在同一幅图像中重现这种重叠，则通过感知物体之间的相对距离，就可以还原观众在原有三维现实世界中感受到的不同物体之间的深度。

我们可以在拍摄时不断的改变我们的位置，用这种重叠来增加深度，让观众的大脑更加容易理解当前所看到的图像深度关系。

缩放透视：

我们的大脑非常复杂，但是很容易被欺骗。但是我们的大脑有这样一种观念，当一个物体变得越来越小时，我们的大脑会处理这些信息，让我们知道这个物体离拍照地点越来越远。我们已经知道自然物体的大致尺寸，比如汽车、树木、人和房子，所以当我们看到一个比房子高几倍的人时，我们的大脑会让我们知道这个人比房子离我们更近。我们的大脑根据图片中熟悉的物体和其他物体之间的关系来计算出这个距离，从而了解相对物体的距离和深度。这就是我们所说的缩放。

我们可以使用一些有趣的摄影技术，把几个物体放在不同距离。并创造一个错觉，让大脑认为它们距离是相同的。也可以在一张照片中放置一个熟悉的物体，通多相对大小的对比帮助我们计算出场景中所有其他物体的大小。正如上图所看到的渔民们拿着鱼对着镜头，你可以看到鱼的大小与渔夫的身体大小相比较，用相同的距离还原画面中物体的相对大小。

简而言之，我们的大脑会根据照片中已知的物体与其他物体之间的关系来判断物体的大小。因此，在大脑中还原三维世界中的距离，并在照片中创造出摄影师正在寻找的深度。

线性透视：

如前所述，二维图像只是三维场景的“幻象”，但艺术家和摄影师可以在作品中利用这种幻象效果作为一个重要的构图因素。

人眼通过线和面相交成一个角度来判断距离，这就是所谓的线性透视。当扩展到物体上时，你会发现一些镜头(鱼眼和全景)在边缘产生的物体比它们本身要小得多，而中心的物体则比它们的实际尺寸大得多。几何上，在镜头轴水平面上的所有直线都表示为直线，而在镜头轴水平线上或线下的所有其他直线都表示为曲线。但是用“直线透视法”，主体中的直线在图像中是直线再现的(普通镜头是直线镜头)，这是我们正常看待事物的方式。

值得注意的是，任何照片都可能受到“透视失真”的影响，鱼眼和全景镜头会产生“虚假”的透视效果。回到线性透视角度，当我们在很远的地方看到彼此平行的线时，我们会有一种汇聚的感觉(在消失的地方)。例如，在铁轨上。收敛的平行线错觉可以用来显示照片的距离或深度。

实际拍摄中用透视增加深度

我们使用透视来讲述故事，让观众以新的方式观察某些事物，或者引人注目。摄影的美妙乐趣是能够用我们的图像影响观众。以下是一些关于透视摄影视角的简单参考。

鸟瞰视角：

这是一个最具吸引力的视角，所以无人机航拍如此受欢迎并不奇怪。下面是最适合这个视角的拍摄环境。

美食摄影：鸟瞰视角非常适用美食的拍摄，拿着相机对准食物并向下拍摄，更能展现美食中不同食材以及创意的摆盘，这也是最容易实现的鸟瞰视角。建筑摄影：如果你能找到一个位置来获得这个视角，你将会得到戏剧性的结果，非常有名的螺旋楼梯就是使用了鸟瞰视角进行拍摄的。飞行视角：如果你在旅行，恰巧选择了飞机的出行方式。坐到靠窗的座位上，从高空拍些照片！你会得到一个震撼拍摄效果。

昆虫视角：

与鸟瞰视角相反的是昆虫视角！毫无疑问，你已经猜到了，这一次你将朝着天空拍摄。但是单单拍摄天空并不能成为最有趣的照片。你需要找到适合这种角度的主题和位置。

树木：从这个角度来看，树木可以成为很好的题材。他们创造了有趣的模式，如果树很高而且靠得很近，你也可以用树干作为贯穿构图的主线。高楼大厦：城市丛林也提供了许多选择。离得很近的高楼是一个不错的题材，你应该寻找前景元素将其纳入你的昆虫视角照片，这些应该需要构成较高的主体。建筑内部：建筑细节通常可以在历史建筑的天花板上找到，昆虫视角通常是捕捉这类图像的理想视角。

使用框架：

使用正确的框架可以增强你的照片透视效果。框架在很多方面都是最纯粹的构图形式，你需要训练你的眼睛去看构图的细节。你会在很多地方找到机会来构建你的主题。以下只是一些想法。

门框或窗框：一个简单的人像拍摄方法是把人放在门或在窗框内。这些是很容易找到的自然框架。树隧道：在你发现两排树相邻的地方，你会看到树枝交错的树隧道。这是给照片配框的好地方。想象一个骑自行车的人沿着一条两边都是树的路骑车，这也很好的形成可一个汇聚线的视觉引导，增加画面透视以及深度。

反光的物体：

使用反射创作照片非常有趣，有很多地方可以让你有机会拍这类照片。此时您需要决定是否在同一张照片中同时包含反射图像和主体，并且反射是上下或左右颠倒的。

水体：水体通常具有一定的反射能力，关键在于它必须是平的。即使是最小的水坑也会有反射，池塘、河流和湖泊都具有良好的潜力。当风很少或根本没有风的时候，你需要去尝试。玻璃：在城市环境中很容易找到玻璃上的反射。你很有可能在照片中看到反射的同时看到玻璃后面的细节。拍摄玻璃的一面，并靠近玻璃。你会看到侧面反射，以及反射出来的整个场景。大理石：大理石是一个有趣的表面反射。它光滑的表面很适合拍摄反射。事实上，任何表面光滑的石头都有反射的潜力。如果碰巧遇到雨中的大理石效果会更加具有优势。

结语

与其把注意力全部集中重现眼前的场景上，不如超越那些显而易见的场景，抽象地思考。在构思构图的时候，试着想想透视所蕴含的潜力。你的目标不是照字面意思捕捉一棵树、一座山或大海，而是捕捉场景的本质，并重新塑造最初吸引你注意的场景元素。

使用不同的视角和角度，尝试给你的照片增加深度和尺度，有助于创造出看起来更真实、更有活力和戏剧性的画面。不要害怕尝试新的角度、镜头和技术，尝试给你的照片增添透视感的方法吧！

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