摄影画面中的暗示意味

摄影：大俊    文：蕊晴

暗示是摄影中常用的手段，它启发人们去发掘更深刻的内涵。画面的形式感及其构成画面形式的诸要素、画面内的审美视觉暂留点，以及背景给人的整体感受和某些具有特征性的视觉语言的强化暗示，都能在审美欣赏时起到意义的导向和意义的范围限定作用，使画面表意更集中、更鲜明。

画面中的各种构成因素，如影调、色彩、线条、形状、节奏、质感、肌理、主体位置等，对于画面情感与意义的准确表达，都具有某种程度与范围上的暗示作用。

色彩的暗示

色彩在情绪上的暗示作用是最明显不过了。色彩现象本身便是一种心理反映，在平面视觉造型艺术中，色彩的造型作用是极其重要的。

光圈：F/13 快门速度：1/125s 焦距：85mm ISO：50

冷色与暖色，淡彩与重彩，在情感意味上各有侧重：冷色宁静、暖色热烈、淡彩雅致、重彩庄重。在画面的色调配置上，可依据画面所要表现的情感特征来加以选择。画面中的色彩关系，实际上是某种情感关系。为确保摄影画面中情感抒发的质量，在色彩配置上必须做到既有变化，又和谐统一。

本组作品在画面色彩的配置中，采用了邻近色搭配，用色彩统一画面，视觉感受较为舒适。

光圈：F/16   快门速度：1/160s    焦距：70mm   ISO：50

浅橘色和浅棕色构成了画面暖调的氛围，衬托出人物红润的肌肤。

光圈：F/16   快门速度：1/125s    焦距：63mm   ISO：50

白色服饰与白色鲜花搭配浅色背景，形成了统一的色彩基调。

光圈：F/18   快门速度：1/125s    焦距：38mm   ISO：50

蓝色作为画面的主色调，传达出冷静的距离感。

质感的暗示

控制质感主要指在摄影画面中如何强调质感、如何还原质感和如何削弱质感，当然还有质感的替换和质感的叠加等。质感的强调或者削弱与摄影师的创作意图是一致的，以本组作品为例，摄影师想要表现出怀旧与复古的画面质感，因此从前期的布光、人物造型，到后期的调修，全部遵循着相同的规律。 

较为立体的布光是体现画面质感的第一步，小光圈对画面中细节还原起到了关键的作用，在后期的环节中，通过添加素材图层为画面增加颗粒感和划痕，使画面更具有复古感和年代感。

光圈：F/13   快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

主灯是一个柔光箱，布置在人物左侧约45°的位置，辅灯是一盏蓝色色片灯，布置在人物右后侧，蓝色的轮廓光与画面整体的暖色调形成了对比，为暖调的画面增添了沉稳感和静谧感。

光圈：F/13   快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

羊毛毡材质的裹布质地柔软、颜色复古，流畅的线条纹理体现出梵高画作的笔触感。

光圈：F/13   快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

蓝色的服饰使画面呈现出冷色调的倾向，人物后侧的蓝色色片灯更加强化了这种倾向性。

光圈：F/13   快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

粉红色是一种温暖的颜色，具有亲近感，蓝色的轮廓光在一定程度上弱化了粉色的柔美气质，使画面呈现出一丝静谧的感觉。

光圈：F/13   快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

女孩闭合的双目引人遐想，头纱增添了神秘的色彩。

光圈：F/4   快门速度：1/200s    焦距：70mm   ISO：100

金色的头饰和珍珠耳环象征着人物身份的高贵，人物目光直视镜头，吸引着观者的视线，神情若有所思。

环境气氛的情绪暗示

环境气氛是一种特定情感的集中体现，环境气氛就是一种心态，一种境界。

在影调与色调的处理上，我们一般采用对应同构的法则。通常情况下，要表现神秘、沉郁、悲怆的主题时，宜采用低调、重彩或以暗调为主的画面；而要表现活泼欢快的主题时，宜选用高调、淡彩的画面。

为了更充分、更准确地表达作者的创作意图，画面内必须确定一个统一的基调，即将内在的基本情调与外在的影调、色调统一起来，从而让所有元素都统一于这一基调之中。有时，它由一个大面积的影调来承担；有时，它又由一个特定的色调来统率，这个大面积的影调或特定的色调此时便成了画面的“基调色”。

光圈：F/20   快门速度：1/125s    焦距：42mm   ISO：50

背景素材是油画风格的农场场景，人物是欧美农场女孩的造型，服饰与道具的色彩、 质感表现出了统一的质朴风格。浅褐色、灰蓝色作为画面的主色调，与女孩宁静的神态形成了和谐的基调。

“合成背景”的环境暗示

合成照片并不是数码时代的产物，早在19世纪，瑞典摄影家雷兰德就开始尝试照片拼贴技术和多底叠片技术，并于1855年展出第一副合成照片，因此他被后人称为“艺术摄影之父”。

虽然“合成”的工作是在摄影后期的步骤中完成的，但是在前期的创作构思中，在摄影师的脑海里已经呈现出了完整的画面。背景作为交代环境和氛围的重要因素，是在构思中需要首先确立的要素。据此，摄影师再构思人物造型与场景的设计与安排，以期与背景交代的环境达成一致。尤其是在布光的考量上，摄影师需要仔细观察背景画面呈现出来的光效，然后在影棚中模拟出这种光效，这样人物与背景才能得到充分的融合。

利用“合成”技术的好处是，摄影师不再拘泥于拍摄的环境与场景，甚至可以为所欲为地设置场景，然后根据场景再推导出人物造型和布光安排。 

光圈：F/11  快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

泥土的粗糙颗粒感和人物肌肤的细腻光滑形成鲜明对比，衣服的线条与纹理也表现出相应的质感。

光圈：F/13    快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

背景是后期溶图，加入一点暖色调，和泥土、人物服饰的色彩形成了统一的色调；同时整个画面的空间感也得到了渲染。

光圈：F/11  快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

造型灵感来源于精灵族系列电影，想要表达出复古、魔幻、气势之美。背景为后期溶图，想要表现出精灵族宫殿的神秘感与空间感。

光圈：F/13  快门速度：1/125s    焦距：85mm   ISO：50

背景为后期溶图，夜晚远处的王城作为背景，一弯新月增添了画面的神秘感。

影调的暗示

影调对于画面传达的情感与意义的暗示是非常明显的，高调画面常给人以明朗欢快的感觉，而低调画面会让人心情沉重。

低调画面的布光

1、正侧光＋侧逆光

主灯是一个柔光箱，布置在人物左侧约90°的位置，提供正测光照明，保证人物面部具有一定的明暗过渡，并且营造立体感；在人物的右后侧布置一个柔光箱作为辅灯，在灯芯处加了冷色片，提供冷色的轮廓光，使画面增添一丝冷调的沉静感和稳重感。

正侧光照明会形成较为强烈的明暗反差，人物受光面轮廓的塑造也更为立体。摄影师常常采用单灯正侧照明来营造低调的氛围；

光圈：F/11  快门速度：1/200s    焦距：70mm   ISO：50

正侧光照明形成了以人物鼻梁为分界线的两个区域，明暗反差较大。

2、前侧光＋顶光

主灯是一个八角柔光箱，布置在人物左侧约45°的位置；在人物正上方布置一盏柔光箱，提供顶光，形成发光，并且也有利于人物与黑色背景分离，增强画面的空间感和人物的立体感。

与辅光布置在主灯对面的布光方法相比，前测光加顶光的布光能够形成更丰富的影调过渡 。  

光圈：F/6.3   快门速度：1/125s    焦距：57mm   ISO：50

 2、前侧光＋侧逆光

主灯是一个八角柔光箱，布置在人物左侧约45°的位置；在人物后侧（主灯的对角线方向）布置一个柔光箱作为辅灯，提供轮廓光，营造画面的空间感和人物的立体感，并且为人物后背的装饰物提供细节。 

光圈：F/7.1   快门速度：1/125s    焦距：50mm   ISO：50

人物面向主灯一侧，受光面较大，获得了较多的光线。辅灯提供了轮廓光，也突出了背后翅膀的细节。

高调画面的布光

1、正侧光＋反光板

主灯是一个柔光箱，布置在人物左侧约90°的位置，提供正测光照明；在人物的右侧布置一块折叠泡沫反光板减小明暗反差。 

光圈：F/2.5    快门速度：1/125s    焦距：50mm   ISO：100

浅色背景与拍摄环境能够营造出高调的画面氛围。

2、前侧光＋反光板

主灯是一个柔光箱，布置在人物左侧约45°的位置，提供前测光照明，并且提供眼神光；在人物右侧布置一块折叠泡沫反光板补光，减小明暗反差，使明暗过渡均匀。 

光圈：F/10   快门速度：1/125s    焦距：65mm   ISO：50 

光圈：F/10   快门速度：1/125s    焦距：70mm   ISO：50

3、前侧光＋轮廓光

在前测光加反光板的前提下，在人物的后方高于头顶的位置（主灯的对角线方向）布置一个柔光箱，提供发光，强调头发的细节和质感。 

光圈：F/8   快门速度：1/125s    焦距：70mm   ISO：50

柔光箱加反光板的布光方法，在人物后侧布置一盏辅灯提供发光。色调保留了肤色的红润的真实性。

（责编：李瑞清）

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