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“霍斯特：传奇时尚摄影大师”展览现场，2023 图片/ZiWU誌屋传奇性的德裔美国时尚摄影师霍斯特是20世纪杰出的时尚摄影先驱之一，被称为光影、构图和氛围感大师。由Meta Media超媒体集团、ZiWU誌屋，与V&A博物馆和前滩太古里联合呈现的摄影大展“霍斯特：传奇时尚摄影大师”（Horst: Photographer of Style）为观众再现了这位20世纪著名摄影师的独特创作。这种独特之处源于霍斯特对建筑、时尚和艺术巧妙深刻的跨界融通。在霍斯特的许多作品中，我们都可以看到他对建筑的喜爱，以及对线条和拍摄的几何形状的特别关注。20世纪30年代时尚和肖像摄影中典型的光影效果“明暗对照法”在霍斯特的作品中常以清晰的形状和图像的“构建”为特点。建筑设计领域先驱者们的创意与美学，深刻地影响了他的创作风格。其中对他影响最深的建筑师之一莫过于他的导师——勒·柯布西耶（Le Corbusier）。今天是勒·柯布西耶的诞辰，在展览展出的同时我们也继续纪念这位伟大的建筑师，剖析霍斯特是如何将建筑设计的美感融入时尚摄影领域。
勒·柯布西耶(1887年10月6日-1965年8月27日)，现代主义建筑的主要倡导者 图片/网络
勒·柯布西耶是20世纪知名的建筑大师、室内设计师和城市规划家，同时也是一位作家、雕塑家和画家。他与包豪斯学校的创办人沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特并称为世界“四大现代建筑大师”。柯布西耶于1924年在“现代主义建筑的宣言书”《走向新建筑》的第二版序言中写下：“建筑是时代的镜子”。建筑思潮的成形是一个长期的发展历程，往往伴随着当时世界的社会环境、经济发展、宗教信仰与政治体系等宏观背景，同时也倾注着建筑师的个体精神意志。
勒·柯布西耶，朗香教堂，1955年落成 图片/网络
19世纪后半叶至20世纪50年代，经历了两次世界大战，是工业革命、人类社会发生剧烈转型的重要时期。紧迫的社会和经济问题，让设计师不得不深入思考技术、机械、以及集体性创作手法。在过去，设计中的“艺术”常被看成是超越实用性的，是个性表达的工具，反应了对社会进步的诉求。而在柯布西耶看来，“建筑艺术被习惯势力所束缚”。他认为设计必须处理最基本的形式，遵循时代的客观规律，所以必须要创造新时代的新建筑，走上工业化、功能主义的道路。柯布西耶的革新思想和独特见解对当时的学院派建筑思想产生了强烈的冲击，影响深远。2016年，全球7个国家的17件建筑作品，以“柯布西耶现代建筑系列作品”的名义，同时列入《世界遗产名录》。直到如今，研究其建筑思想的著作仍然层出不穷。
勒·柯布西耶，马赛公寓，1952年落成 图片/网络
柯布西耶的建筑实践和美学无疑对霍斯特产生了很大影响。早期的时尚摄影需要摄影师对整个拍摄空间、布景、造型以及最终呈现效果有着强力的把控，而霍斯特正是以此格外出名。这与他从建筑知识中学到的空间比例、形式与规模、精度和计算密不可分。同时，在整体摄影氛围和对美感的独立追求方面，我们也可以看到霍斯特深受柯布西耶设计理念的启发。霍斯特曾对时尚表达过与柯布西耶对建筑之美类似的概念：“时尚是时代的倾诉，优雅又是另一回事。”柯布西耶除了研究建筑设计的现代性、功能性与时代性，还通过在绘画领域的实验和对古典主义建筑的学习中，不断探索诸如直觉与理性、眼睛与头脑、个体与普遍、现代与古典等对立概念之间的关系，并据此提出在所有艺术形式中存在美的永恒标准，即和谐、适度、清晰、独立于时尚，将建筑看作“纯粹的精神创造”。
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”展览现场，2023 图片/ZiWU誌屋就像柯布西耶热爱帕特农神庙，霍斯特也深受古典艺术影响，常以希腊雕塑和古典绘画作详细的研究，特别注意手在肢体中的定位、光影对比和艺术氛围。他追求赋予每张照片永恒的美感与故事感。霍斯特发现了建筑与时尚之间的奇妙共鸣。他借鉴建筑设计的形式、美学和结构，用镜头捕捉到特定时代背景下的时尚瞬间，创造出了一种有力而又优雅的视觉冲击。他的布景和创作，十分注重结构的层次和线条逻辑。他的模型和构图就像大理石雕塑一样坚固。而他的画面，总是记录下20世纪飞速的变化。
《曼波彻束身衣》，霍斯特，1939，V&A博物馆，馆藏号：PH.222-1985，“霍斯特：传奇时尚摄影大师”，2023 图片/ZiWU誌屋
这幅他于1939年创作的摄影作品《曼波彻束身衣》尤为经典。该照片拍摄于霍斯特逃离欧洲、德军入侵法国之夜。贝尔农夫人穿着紧身胸衣，背部挺拔坚毅，身材比例和轮廓宛如古典雕像般完美。画面构图简洁大气充满张力，传递出美丽在毁灭面前的脆弱与优雅，其中恰到好处的冲突与光影平衡，进一步将背后的历史转折点凝固，代表了一个迷人时代的终结。
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”展览现场，2023 图片/ZiWU誌屋20世纪30年代见证了彩色摄影技术的巨大发展。霍斯特很快掌握了这种新的视觉，并在美国为Vogue创造出极为亮眼的彩色图片。20世纪50年代起Vogue将裁制时装视为一种结构化、建筑化的实践，也开始更加注重生活方式与个性表达。霍斯特的摄影受到极大亲睐。展厅中丰富罕见的彩色摄影作品，不仅让观众看到20世纪女性独立与自由意识是何如反映在时尚的发展中，还有时尚杂志是如何为读者提供的新思考方式和赞美每种艺术形式的途径。这些都通过霍斯特的镜头在今天被一同见证，让我们有机会重新认识摄影的无限可能，感受建筑、设计、历史与时尚的多重美学共性。对于霍斯特，时尚、艺术和建筑并不是与生活割裂存在的。相反，其中的颜色、形状、风格、线条、主题和图案构成了一种跨越品味界限的文化和视觉语言基础。他对于美与优雅的倾慕与追求，让他成为了一个不朽的时尚摄影大师。而他的作品也将永远铭刻在时尚摄影的历史中，作为一个启示，激励创作者不断实验和创新。 “霍斯特：传奇时尚摄影大师”
展期：2023年09月30日 - 11月19日
开放时间：每天10:00-22:00
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