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荐读丨摄影图片在装置艺术中的应用研究

发布时间：2024-09-12 点击量：

在装置艺术中，摄影作品成为引人注目的创作元素，赋予艺术家们独特的表达方式。通过将摄影作品巧妙地融入装置艺术，艺术家们不仅令静态的图像获得了空间的扩展，同时也赋予观众更为深刻的感知体验。这种应用使摄影不再局限于平面呈现，而是通过投影、层叠或其他技术手段，打破了传统的视觉边界。这种创新的应用还能通过交互性和参与性，使观众与艺术品发生更为紧密的互动，进一步拓展了摄影在装置艺术中的表现空间。文章结合一些艺术家作品，研究摄影作品在装置艺术中的应用，为学者提供创新思路。

在当代艺术的蓬勃发展中，摄影与装置艺术的结合呈现出一种独特而引人注目的艺术趋势。这一结合反映了艺术家对传统媒介的挑战和对创新表达方式的渴望。随着科技的进步，摄影不再被局限于平面的二维空间，而是逐渐渗透到装置艺术的三维领域。艺术家们通过将摄影作品融入空间化的装置，赋予了静态图像更为生动的展示方式。这种结合不仅为摄影提供了新的表达可能，也为观众创造了更为丰富、沉浸式的观感体验。摄影作为一种强大的视觉语言，通过与装置艺术相结合，使艺术家能够更灵活地探索时间、空间和观念的维度，挑战传统艺术边界，激发观众对艺术的思考和参与。这一趋势的崛起标志着艺术创作中跨媒介融合的不断演进，为艺术世界注入了新的创新动力。

一、摄影作品与装置艺术概述

（一）概念陈述

摄影作品是摄影师使用相机捕捉、记录或创造的图像。这种艺术形式通过光的投射和影像的捕捉，以静止或连续的方式呈现视觉表达。摄影作品可以展现世界真实、独特的角度，也可以是经过后期处理和创意构思的艺术创作。通过控制光线、构图、焦距等元素，摄影作品可以传达摄影师对主题、情感或概念的独特见解，呈现出多样而引人深思的视觉效果。装置艺术是一种立足于三维空间的现代艺术形式，通过艺术家创造的实体结构或组合，将观者置身于特定环境中。这种艺术形式强调与观众的互动，常融合多种媒介，如雕塑、绘画、声音和技术元素，旨在创造引人入胜、沉浸式的艺术体验。

（二）摄影作品与装置艺术之间的关系

摄影作品与装置艺术在多个层面都有相似之处。首先，二者都是当代艺术中突出的表达形式，强调对视觉元素和观感的探索。摄影作品通过捕捉瞬间，呈现出生动而丰富的图像，同时强调光影、色彩和构图等摄影要素。装置艺术则通过在三维空间中构建实体结构、组合物品或创造环境，创造出让观众身临其境的沉浸式体验。其次，二者都强调艺术家的创意构思。摄影师通过选择主题、构图和后期处理等手段，将平凡的场景转化为独特而有深度的视觉叙事。同样，装置艺术家通过对材料、空间和观众互动的创造性运用，打破传统艺术的框架，创造出引人入胜的艺术体验。再次，摄影作品和装置艺术都强调观众的参与。观者不再只是简单地观赏，而是被邀请积极融入作品，与之产生情感共鸣。这种参与性强调了艺术作品与观众之间的互动，使观者成为创作的一部分。最后，摄影和装置艺术都突破了传统媒体的边界。摄影超越了平面的限制，将时间和空间凝结为图像，而装置艺术则在三维空间中扩展了艺术的表达形式。二者共同追求艺术语言的创新，挑战观众对艺术的传统认知。通过这些共性，摄影作品和装置艺术共同构建了当代艺术多样而富有创意的景观。

摄影作品与装置艺术在艺术创作中相互补充，为观众提供了更为丰富和多样的艺术体验。首先，摄影作品以其独特的功能捕捉瞬间和记录时间，为装置艺术提供了动态和时间性的元素。摄影作品可以成为装置艺术中的一个组成部分，通过投影、屏幕播放或交互式展示，将静态的装置与时间的流逝相结合。这种结合创造了更加生动和具有叙事性的艺术体验，使观众能够感受到时间和空间的流动。其次，摄影作为一种平面媒介，可以强化装置艺术中的视觉元素。装置艺术常常涉及雕塑、结构和空间的构建，而摄影作为一个视觉媒介，通过平面的图像呈现，强调装置中各个元素的关系，创造独特的美学效果。摄影作为记录和呈现工具，为装置艺术提供了一种更具表现力的方式。再次，摄影作品还可以在装置艺术的创作过程中作为参考和草图。摄影师可以使用照片来预览装置艺术的效果，进行构思和调整。这种互补性让艺术家能够更全面地理解和规划他们的创作。最后，装置艺术和摄影作品在观者互动上相辅相成。装置艺术通过其立体的形式让观者获得身临其境之感，而摄影作品则通过平面的表达方式使观者更容易理解和感受作品的情感内涵。这种互补性不仅提供了更广泛的审美体验，还激发了观众对艺术多层次解读的兴趣。

二、摄影作品与装置艺术的结合形态

（一）静态装置

摄影作品与装置艺术的结合有两种形态，一种是静态装置，另一种是摄影装置。静态装置在摄影创作中指的是摄影师根据个人构想，人为布置被摄对象，通过对现成物品的解构、组合和布置，实现摄影师内心构思的画面，这一手法主要用于打造摄影场景。艺术家桑迪·斯科格兰德（SandySkoglund）在创作过程中首先确定主题并构思装置，策划人物布局和物品摆放，然后进行拍摄。她的作品呈现出独特的古怪趣味，色彩鲜艳，仿佛带领观者进入异域空间，展现一种超现实主义的风格。

（二）摄影装置

摄影装置（PhotographicInstallation）是将摄影与装置艺术相结合的艺术形式。它将摄影作为核心元素，通过摄影作品的展示和装置元素的组合，创造出一种独特的视觉和空间体验。摄影装置艺术家通过摄影作品的选择、布局和展示方式，与其他材料、物体和装置元素相互呼应，构建出一个整体的艺术作品。观众可以在摄影装置的空间中自由移动，与作品互动，改变视角和观看体验。

摄影装置强调摄影图像与空间的交互，通过观看和参与来感知艺术家所要表达的概念和情感。虽然静态装置和摄影装置都利用了物体、材料和空间，但它们的主要区别在于媒介的不同。静态装置更侧重于物质性的呈现，强调观众与作品的物质互动和感官体验。摄影装置则以摄影作品为核心，通过展示和组合摄影作品与其他装置元素，创造出一种独特的视觉效果和空间体验。这两种艺术形式并非互斥，也可以相互结合。有些装置艺术作品中可以融入摄影元素，从而形成一种既有物质性又有图像性的艺术体验。

随着摄影艺术和装置艺术的共同进步，摄影作品在装置艺术中的运用不再局限于静态展示。摄影师摒弃传统的相框悬挂方式，将摄影艺术与装置艺术巧妙结合，将平面作品转变为立体装置，使观众能够身临其境，从而改变了他们对摄影的认知。相对于创作静态装置的摄影作品，摄影装置更具震撼力，为观众带来更强烈的视觉冲击。例如，日本视觉艺术家中西信洋（NobuhiroNakanishi）通过反复拍摄同一场景，生成一组影像并排列在亚克力板上，创造出壮观而多维的摄影装置。观众在他的展览中能够亲身感受日出日落的天空、潮起潮落的大海，以及随时间流逝而消失的景象。

三、拉斯里摄影作品的摄影语言特色

在早期的超现实主义和达达主义美学中，现代艺术家以立体主义为先导，通过切割排列，将三维形式解构或者重新转化为二维形式。也有艺术家将二维和三维相结合，给人们不同的视觉效果。例如，艺术家埃拉德·拉斯里（EladLassry）将摄影作品与装置艺术相结合，创作的作品激发了观者深入思考的兴趣。通过独特的摄影艺术，拉斯里挑战了传统图像的语言和意义，引导观众反思视觉信息的构建和传达方式。其作品因引发深度思考和多重解读的影响力而备受关注，使观众在艺术的世界中体验更为丰富的情感和认知。

（一）研究背景

埃拉德·拉斯里（EladLassry）是以色彩鲜艳且充满活力的摄影作品而闻名的以色列艺术家。他1998年搬到洛杉矶，在加州艺术学院和南加州大学学习电影和摄影。正是这个时期，在社交媒体平台上传和分享图片开始流行。他开创性的摄影作品利用了大量的物体和艺术家制作的图像，以不同寻常的视觉关系结合在一起，混淆了以往的视觉表现，以及平面和三维之间的界限。在摄影实践过程中，埃拉德·拉斯里改变了作品与观者的关系，探求观众对这些影像的反应，对影像是如何被看到和理解的进行更广泛的研究。埃拉德·拉斯里的大多数作品都是用仙娜相机拍摄的，并用柯达胶卷进行冲洗显影。先用仙娜相机拍摄画框内部的内容，然后冲洗放大，给照片裱上画框或者其他物品后，再一次利用数码相机拍摄，最后在其基础上添加物件。仙娜相机的成像是上下左右颠倒的，因为沙姆定律，照片有一定透视效果。后方有一个夹盒放胶片，一次可以放两张页片，是正反两面放的。单轨可以上下左右摇摆，并且通过移轴来改变景深。大画幅相机的镜头，光圈可以达到很小，能到F128或者F256，这和达到F32都很难的单反镜头不一样，视角变大后，影像更加清晰自然。

（二）拉斯里摄影作品的特点

埃拉德·拉斯里的作品通常涉及摄影、绘画和雕塑，融合了多种媒介。拉斯里的作品非常注重影像的构图，引发观者对图像和意义之间关系的思考。他在全球范围内举办过多次个人展览，并以其独特的艺术风格在当代艺术领域获得了认可。他早期的作品大多是超清晰的工作室静物画，从口红到指甲油，从蔬菜到水果，再到自己制作的照片和挪用的影像，它们都被放在明亮、颜色对比鲜明的框架之中。作品都是曝光精准、焦点集中，背景为单色，被摄物体放在画面正中心，平稳安妥。相框具有厚度，甚至在照片上留下阴影，就像人们去画廊或者美术馆观看画作一样。拉斯里对作品的视觉结构方式提出了挑战，他拍摄的充满活力的照片大多是静物构图、照片拼贴、朋友和名人的工作室肖像等等。框架与明亮、饱和的图像颜色相匹配，作为图片不可分割的一部分，不会破坏摄影的深度错觉，与物件之间的连续性毫不违和，而且还突出了照片的物质性。每幅画中的图像都是一个虚拟的空间，框架不是对图像的补充，而是对图像的延伸，为物体创造了一个实际的空间。可以说埃拉德·拉斯里的作品模仿了商业摄影，他有时会通过模糊、重复曝光、叠加和拼贴来改变他的源图像。作品第一眼看过去会被认为是直接的照片，但其实作者进行了拼接、重复曝光、模糊叠加等工序才形成此效果，然后把这些图像放置在不超过杂志封面尺寸的框架之中，照片几乎都是36.8×29.2×3.8cm的统一标准。

无论是拍摄、后期制作、挪用，还是对作品进行加减法，平面都可以变成立体，三维也能收缩为二维。框架更好地反映了图像的配色方案和构图。后期的作品除了拍摄人物之外，也会在照片中引入别的元素，让画面闯入画面。一些作品会把一根绳子或电线等物品挂在框架上，也会用丝织品等元素进行装饰，打破了二维和三维的界限，创造了一个被实际画框包围的虚幻的三维空间。

四、结语

摄影作品与装置艺术的结合创造了一种独特的艺术体验，通过摄影镜头捕捉的静态影像与三维空间中的实体装置相互交融，创造出富有层次和深度的艺术作品。埃拉德·拉斯里的作品常常涉及摄影、绘画和雕塑的跨界，通过强调图像的构图、色彩和对比，打破了观者对现实和表象的预期。这种挑战性的创作方式迫使观者超越表面，深入思考图像背后的文化、历史和意义。他的创作确实给予了摄影作品与装置结合的创作灵感，促使了人们思考。摄影作品在装置艺术中的应用研究不仅打破了传统媒体的界限，还为观众提供了更丰富、沉浸式的感知体验，引发其对时间、空间和影像之间关系的深刻思考；不仅丰富了艺术的表现形式，也促进了观众对视觉艺术的理解与互动。

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