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全国咨询热线： 13122402111 专业的技术 实惠的价格 优质的后期 重信守誉 展览地址｜设计学院一楼门厅
展览时间｜2023年2月27日-3月5日
参与学生｜2021级景观/室内/公共/参数化设计与建造全体研二学生
指导教师｜刘谯教授
《空间构成与实验设计（城市空间与景观规划）》这门课程时长为9周，由刘谯教授授课。在刘老师的带领下，研二的学生们按照空间生成的逻辑，探索空间构成的实验性方案。将理论与实践相结合，以建构、材料、结构等方面为起点，生成异质化、多元性、未来感的实验性空间。
刘谯老师每周会给同学们设置空间课题并教授相关的理论知识与案例，让同学们在有趣、活泼的课堂氛围中汲取新的空间知识。课后，布置设计任务，将课堂内容内化为作业要求，让学生对于课堂所授知识做出反馈，并于下一节课进行点评。7个空间课题分别为《空间的涵义》、《空间的数理》、《空间的剖切》、《体积法、结构法、不定形法》、《向古典致敬》、《物质性未来空间》、以及以小组为单位进行空间定格动画的《体积法（节点构造）》课题，这些课题由浅入深、由表及里的探索空间的构成与实验性意义。
《空间的涵义》
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首次课题，刘谯老师向我们介绍空间的多层涵义。引用詹和平老师的《空间》一书，指出空间的三种内涵：一，说任何事物存在，一定意味着它在什么地方，而不在什么地方的物体是不存在的，这是所谓位置、地方、处所经验；二，有“空”这种状态，这是所谓虚空经验；三，任何物体都有大小和形状之别，有长、宽、高的不同，这是所谓广延经验。
课程作业：
从讲解的知识体系中认知什么是空间？什么是空间设计？以造型手段表达你认知的“空间”。
成果表达：
空间是什么。
尺寸要求：
1、排版图纸：竖排A2（平面、立面、透视、分析、说明）。
2、模型尺寸：300x300x300mm。
模型材质：
木材/纸材。
《空间的数理》
第二次课题，刘老师通过介绍几何学的概念，及相关分类，让我们从数理的角度出发，思考空间的生成方式。
课程作业：
从数学中得来的空间（小建筑：景观建筑、数学展厅、数理视觉呈现的公共空间）。
要求：
1、从任何一个数学公式或几何学原理中推理而来的设计，需要列出数学原公式，并讲解出其数理原理，展现从数理到形态的推演生成过程。
2、空间形态需具各形态上与视觉上的数理之美。
模型材质：
金屈/木质/纸质/亚克力或综合材质。
尺寸：
300mmx600mm。
图版要求：
按模版，有主标题、设计说明；平、立面需标注尺寸，具有较为深入的分析图，整体表达我达的逻辑性。
《空间的剖切》
在第三周，老师介绍了课程的整体分布，主要是三个部分：空间生成方法、空间的形式以及空间的结构，每个部分下又分出具体的课题。较之前的系列课程做出了适应当下学生的课程调整，将小组作业与个人作业相互渗透，优化学习节奏。
课题作业：
寻找一个（现实中〉特殊的对象（特殊的建筑、特殊的物体含有复杂的内部形态），将其进行剖切、重点研究剖切的手法与剖切的生成结果。以空间的语言“再现”出来。
要求1：
1、空间的“再现”。
2、重点是剖切的手法，即剖切的单一手法是多元手法（提示：剖切并不是一把刀，并不是单一向的切法）。
要求2：
1、不能是平面图形的直接拉伸。
2、需表达出来剖切的内涵与剖切后的外品。即相邻两个面为外观，另外相邻两个面为内里。
模型材质：
板材/木材/ 金属/亚克力等。
《体积法、结构法、不定形法》
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第四个课题上课前，老师将葛明老师的体积法与结构法四篇论文发在课程群里，让我们提前阅读。课上通过对论文内容的讲解，使我们认识到空间构成的方法以及不同的思考模式。
课题作业：
阅读葛明老师关于体积法、结构法、不定形法的学术文章，思考空间的生成方法。选择其中一种方法，尝试按此理论方法建构一处自拟题目的空间。
要求：
从理论方法到实践操作的逻辑推演过程；记录、陈述与实物模型建构。
模模型材质：
综合材料均可。
尺寸：
300mmx300mmx300mm。
《向古典致敬》
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通过老师介绍欧洲古典建筑以及相关的理论知识，第五个课题也应运而生。正所谓“经典永不过时”，古典建筑有其完美的一套设计逻辑及秩序美学，也是我们所要学习的，因而向古典致敬这一课题有着重要的意义。
课题作业：
阅读从希腊建筑到文艺复兴建筑的理论知识，思考古典时代给我们留下的宝贵遗产是什么？
作业：
重构柱式。
要求：
以新的构思、新方法、新元素、新材料、重构经典柱式。
模型材质：
综合材料均可。
尺寸：
3000mm 高（实物模型）小组作业。下一周可先汇报图纸和小模型（高度 450mm)，实物模型展出前一周完成。
《物质性的未来空间》
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第六个课题为物质性的未来空间，未来的空间是多元交叉的。通过欣赏一些未来性建筑方案和大师作品，老师对设计作品做出延伸，启发我们对于未来空间的思考，以及如何将未来落在实处。
课题作业：
以空间手法表达“我们从哪里来？我们到哪里去？”的主题。
要求：
以反思？批判？展望？预言？任何一个角度，探讨一下“未来空间”物质性表达。
模型材质：
材料不限。
尺寸：
300-500mm高（模型）。
《空间的结构》
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最后一个课题是空间的结构，将设计视角聚焦到空间的实处及细部。结构为塑造与体现建筑物而提供美学及创造性的手段。老师通过介绍结构上的一些细节知识，如结构上不同的力量/名称等，让我们认识到结构的复杂性与可设计性。
课题作业：
结构设计与美学思考。
要求：
1、设计一个节点构造，由节点构造的衍生、复制、重组，形成一个自支撑系统（体）。
2、节点构造具备审美性，无限衍生也具审美性。
3、制作过程以静顾拍摄/手动拍摄的定格动画，不借助电脑动画（拍完可借助电脑合成文件＋片头片尾片花）。
4、完整的一部定格动画片，长度3分钟。需有片头、片尾文字信息表达主题、拍摄理念、制作人员、制作时间（片尾可以扩充15秒钟表现拍摄过程）。
模型材质：
木质/金属或综合材质。
师生互动
刘老师在课堂上会对学生作业及模型进行评价，提出建议或者表扬，是老师与学生互相交流、互取长处的平台。
学生互动
经过每周的学习，同学们精心创作出各自的优秀作品。在下课时间，交流沟通，互相学习，互相批评，可以表达自己对于作品的想法且总结不足。
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02 单人作业精选
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03 小组作品精选
《代号：马奇诺》
钟逸恺 马博文 孙瑭
本次模型作业的主题是剖切，作品《代号：马奇诺》的剖切对象为柯布西耶于战后设计的集合住宅——马赛公寓。设计引入了二战时期法国著名防卫工程马奇诺防线的概念，将该防线进行折线化概括，以此为最终立面的剖切造型。一方面，借由马赛公寓碎片化旋转隐喻战后人民生活支离破碎；一方面，借由马奇诺防线的部立面造型隐喻战争线酷无常，警示战争的危害。
《内窥镜》
沙陶陶 李嘉树 杨佩霞
人是一个立体结构，在空间里面它属于三维空间。空间的形式是对人体器官结构的抽象，“肺”“胃”通过核心筒“心脏”进行连接，同时有很多的“血管”通道进行连接。在剖切手法上对应选择了“解剖法”，由于器官并不是在一个层面上的，因此单独剖开任何一面都无法看清空间结构，采用解剖的方法去剖建筑，一层一层的空间纵深切片对应了人体组织的多样，同时观察视角就类似于医生使用窥探镜，有些结构只有随着镜头的深入才能够看清，针对空间进行深入探索。
《THE REVEVANT》
沙陶陶 李嘉树 杨佩霞
现代城市逐渐成为运转着的冰冷的机器，而历史建筑作为城市中具有温度却被遗忘的一部分，需要我们去找回“消失的历史”。柱式的重点在于重构，向古典致敬，希望通过重构柱式为古典柱式带来新的活力。人对历史和记忆的保存是有需求的，为了使柱式的历史记忆不再成为城市中被丢弃的一部分，将柱式的材料根据材质在时代中的更迭顺序从下到上依次运用到柱式之中，并以历史的模样呈现。考虑到建造问题，整体也是呈现出一种由实到虚的视觉效果，赋予柱式以新的生命。
《代号：哥特》
钟逸恺 马博文 孙瑭
本次模型以致敬古典柱式为主题，选取著名哥特式教堂巴黎圣母院为转译对象，以1:1的比例进行制作。按照古典柱式结构，哥特之桂成上下对称的形态，柱头与柱础由两种高低不同的飞扶臂以一高两低的组合方式围合而成。而飞扶臂中间支撑着的是曾在意外中被烧毀的哥特式尖顶，上下两座尖顶相对却又相离，形成了一个脆弱的伪结构，象征尖顶历史的断裂。而实际的支撑结构为每一层圆环之问的螺纹钢棒，总共五组交叉组接从而支撑起整个柱子。
《卡巴拉之柱》
任欣 陈逸飞 徐响
基于 “卡巴拉生命之树”的形式，思考通往圣者的路径。通过致敬多立克桂式的形式，并思考人类堕落与进升两种状态与设计结合。左边的方案我们暂时称为：堕落之柱——病变多立克，用圆球的形态表示病毒，连串的矩形表示伤口，病毒与伤口充斥着虛化的多立克柱式，表示着强壮的人承受这伤病的痛苦，其中圆球的排列组合依照卡巴拉生命之树的形式表示着：尽管肉体处在堕落的状态，承受着伤病的痛苦，但只要有着坚强的意志与精神，仍然有着战胜苦难的机会，以获得新生成为自己的圣者。右边的方案我们暂时称为：进升之柱—圣者多立克。用旋转上升的结构框架表达向上进取的意思，内部包含着的圆球同样依照卡巴拉生命之树的形式，表示把成为圣者的目标长记吾心，同样契合儒家思想中“内圣外王”的最高理想。
《小人国》
施幸未 徐晶 史云杰
设计源于生活，空间的合理规划是建筑的基础，而美的形式是建筑的补充。吐司的横断面因二氧化碳受热膨胀而形成孔洞，“小人国”便以此为设计来源。设计表皮为光滑的平面，而内部采用泰森多边形的结构，以此还原吐司平平无奇的外观而又复杂连通的内部结构。十字钢柱与直跑楼梯的置入完善设计的结构部分，斜置的平台是大众交流、共享的舞台，每个单元体都有各自的属性与功能，在此能感受不同年龄、文化、种族等的差异文化。
《囬悫》
刘一帆 高德瀚 杨佳馨
该建筑以苏联台风级核潜艇剖切后转译而成，剖切的手法选择了螺旋式剖切，旨在使长水滴型的潜水艇壳体以全面及动态的形式表达，并使内部艇体结构尽可能完整的展现，但仍然保留一定神秘性，激发观者的探索欲望。建筑本体对潜水艇的结构部件进行了解构、转译与重组，形成层级复杂的空间结构，并将螺旋剖切得到的螺旋状潜水艇壳体作为建筑外壳，与复杂的内部结构形成疏密对比，增加视觉感受的丰富度。
《迷雾剧场》
王佳晶 郭凡 姚欣宇
以古建筑为剖切对象，对屋顶、斗拱部分进行细化分析，抽离出斗拱这一元素，得到内部穿插结构，并进行空间分割。建筑背面的设计源于古代建筑屋顶的形态，作为建筑的整体形态的主要部分，建筑共分为四层，源于斗拱的结构形式，由斗拱每一层之间都具有连接的小部件作为层与层之间廊道连接。四层的异形建筑，其剖切面的空间是根据斗拱的内部穿插结构得出,每一层之间都有廊道连接。一层为面积最小的平面，二层和四层为中间层，三层因为处于直角边平行的面，所以为面积最大的一层。二层和三层分别有两个向右倾斜的廊道。
《建筑漫步》
付雨萌卢雪瑶
以古建筑为剖切对象，对屋顶、斗拱部分进行细化分析，抽离出斗拱这一元素，得到内部穿插结构，并进行空间分割。建筑背面的设计源于古代建筑屋顶的形态，作为建筑的整体形态的主要部分，建筑共分为四层，源于斗拱的结构形式，由斗拱每一层之间都具有连接的小部件作为层与层之间廊道连接。四层的异形建筑，其剖切面的空间是根据斗拱的内部穿插结构得出,每一层之间都有廊道连接。一层为面积最小的平面，二层和四层为中间层，三层因为处于直角边平行的面，所以为面积最大的一层。二层和三层分别有两个向右倾斜的廊道。
《混合嵌套》
谢淑婷 吴媛媛 祁亚婷
对洋葱表面进行连续的剖切得到三种不同的形态，再对洋葱的植物表皮进行剖切得到它在显微镜下的剖切形态，将得到的表皮剖切形态进行叠加，一种是水平方向的叠加，一种是垂直方向上的叠加，所生成的建筑形态有清晰而明显的秩序感。最后将三种有机形态混合嵌套进表皮细胞剖切叠加后的形态内，得到建筑的剖立面形态。
《方卡·圆卡》
张倩雯 匡梓莲 刘艺琳
这个结构采用先旋转后卡住的方式衔接不同的体块。在一个体块中挖去一个圆洞，在圆洞两边各切去一个矩形，保证两个矩形和圆洞的直径相加为插入体块的其中一边的大小；在插入体块的两边切去和第一块等大的矩形保证可以旋转。两个体块尚不能固定，需要多个切片相互制衡方能稳定这个结构。
《山间漫步》
邓草萌 彭燕 夏可昕
建筑剖切的表达重在材质，结构的表达，剖切位置一般选择在平面图上能够反映出全貌或构造的特征，以及代表性的剖切位置。宁波博物馆体现了自然形态的叙事和几何，在外观上它被塑造成一个山的片段剪影，就像一座城市的结构，通过对于该建筑的剖切和延伸，看到了其中的功能空间布局和建筑材料，对于中国山水画所营造出的传统建筑以及自然的形态几何的构造有了更加深刻地理解和感悟。
《六角手风琴》
彭燕 祁亚婷 匡梓莲
竖剖六角手风琴--以竖部的手法将六角手风琴的一角切下，最大限度的保留原本的空间。根据手风琴中类似片壊式的风箱结构将空间分为八块，每列空间之间呈十度的夹角暗示演奏时的状态，侧面片墙参考原本琴键的布局进行开窗。整体利用片墙，折梯及隔板构成连续，开放的空间。
04 过程纪实
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05 展览现场
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06 定格动画《空间的结构》
课题作业：
【结构设计与美学思考】
作业要求：
1、设计一个节点构造，由节点构造的衍生、复制、重组，形成一个自支撑系统（体）。
2、节点构造具备申美性，无限衍生也具审美性。
3、制作过程以静顾拍摄/手动拍摄的定格动画，不借助电脑动画（拍完可借助电脑合成文件＋片头片尾片花）。
4、完整的一部定格动画片，长度3分钟。需有片头、片尾文字信息表达主题、拍摄理念、制作人员、制作时间（片尾可以扩充15秒钟表现拍摄过程）。
模型材质：
木质/金属或综合材质
结语学生课程感想：
“在课程的学习过程中，我认识到空间不仅是一个容器，而且可以成为表达和沟通的媒介。这种思考方式可以帮助我在设计中更好地利用空间来传达我的设计理念。”
——李嘉树
“从电脑建模到手工模型制作的过程中，空间中的每一个小细节都能够影响整体效果。因此，我们不仅需要考虑作品在图纸中的呈现，同样也要意识到实际搭建时的可行度，从而在不断的实践与调整中达到预想的设计效果。”
——沙陶陶
“空间构成课程对我来说是一次非常有启发性的经历。在课程中，我深刻认识到了建筑空间的三维性和视觉感受之间的关系，这也为我未来的学习提供了巨大的帮助。”
——杨佩霞
“通过对空间构成与实验课程的学习，我对空间这个概念有了新的认识，也对空间设计有了很多新的想法。学习该课程拓宽了我的思想，我相信在未来的学习和设计工作中，今天学习的知识和设计方法会一直受用。”
——王佳晶
“空间构成与实验课程结束了，通过这门课程，我学到了很多设计方法和设计思想，空间的概念也变的多维和有趣，课程中讲到的设计方法能够很好的开阔我的思路。同时，在学习和完成作业过程中，我也认识到了团队合作的力量。”
——郭凡
“通过对空间构成与实验这门课程，我学到了很多设计方法，也发现了很多有趣的设计思想。空间在我的概念中不再是一个简单的面积，而是具有了深度和很多主观思想的表达。空间设计的合理、有趣会是我今后在学习和工作中会关注的方向。”
——姚欣宇
“空间是可变的，是不确定的，也是可塑的。每一个作品不仅表达着课程主题，更诉说着作者对于空间的解读。通过课程系统的学习和实践的认知，更加多角度，多维地理解空间。同时对于古典柱式重构中的细节方面还有可以更进一步深化的地方，这也是以后学习实践重要注意的细节。”
——施幸未
“建筑的外壳在内部和外部之间起着过滤器的作用，用来约束或分隔私人和公共空间。一个空间的形式和设计决定了它的正负面效果，每个人都可以用自己的方式去体验。建筑空间在所有人身上产生了实质性的、个人感知的感官印象，影响着人们的行动和思考。”
——史云杰
老师课程感想：
《空间构成与实验设计》课程作为一门研究生课程中需要实践操作的课程，对于我来说，我的责任是如何教会学生们具有“思考”的能力。如果说本科时期，学生大量的学习是基于一种“模仿”、“参照”、“平移”，努力将知识融进自己的认知里；那么，研究生的学习应该是建立在大量阅读基础上的一种“思辨”能力的培养。
这门课程已经开设到第5年，每一次课，我都希望倾其所有，将我的认知我的领悟完全掏出，但是，我发现，吸收与反馈又成为了新的问题。教学，是个迷人的问题。她迫使着我不停地追问自己，如何建立他们的认知与思辨？如何能告诉他们，方法，是最重要的思路。于是，我每一年都有了新的机会，探索其中。
我热爱我的学生，他们如此热情，如此真诚，将他们最美好的青春付予对设计的追问。我只是“点亮”了他们，用我的眼界与知识为不同的学生指点了不一样的方向。每个人都可以发现自己最擅长之处。
是的，我只是点亮。
——刘谯 2023.02.27
图文 | 室内/景观/公共研二学生
编辑 | 唐家伟
校对 | 刘谯 李孟悦 刘达 练江南 安好好
审核 | 张健 周庆 胡洁 郭玥
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