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小编微信：TMBB1000
电影人通过构图和视觉呈现每一帧画面。画面可以是广阔的景色，也可以是近距离的细节，可以是对称平衡的，也可以是有些倾斜的。
这可能是摄影技巧中最容易练习的：你只需要会用相机拍照，包括手机相机。但是，什么是优秀的构图呢？在这个视频中，我们将探讨五种不同的技巧，帮助你用更具电影感的视角构图，用图像来讲故事。
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01利用背景我们选择在每一帧画面中包括或排除的元素都是有意为之的，任何图像创作者都应该意识到这一点。大多数镜头，无论是在电影制作还是摄影中，都可以分为两个部分：吸引眼球的主体和主体所处的背景。
当电影人与演员一起排练或拍摄一场戏时，影响他们决定摄像机位置和构图的因素之一是他们想要将主体放置在什么样的背景前。背景在画面中扮演着几个重要角色。首先，它是在一帧画面中传递信息的一种方式。将角色放置在在白墙背景前，采用孤立的、较近的镜头，为观众提供的信息有限。
而将角色摄于精心布置的、有窗户的宽敞场景前则呈现了更多层次的信息。这个人坐在一个破旧的化妆间里，所以也许他是一个演员。外面的高楼大厦暗示这是在城市中。他正在与另一个角色互动，但由于他的焦点清晰，摄影机暗示坐在那里的人是场景中的主要拍摄对象。
对于那些不拘泥于传统、更注重氛围的电影创作者来说，他们让故事慢慢地发展，没有太多的阐述，他们如何呈现每一帧画面对于观众来说尤为重要，因为观众可以从中获取有关角色和环境的尽可能多的信息。背景可以是平面的，也可以有景深。这取决于前景中镜头主体与背景中物体之间的距离。通常，景深更深的镜头被认为更具电影感，因为它们在前景和背景之间创造更多分离，从而增加了维度感，以及更多的现实感幻象。
就像这个镜头，将高楼大厦放在远处，使庞大的城市具有广阔感，同时又将人物隔离出来。这也是为什么纪录片制片人常常尝试将他们的采访对象远离墙壁或背景的原因，既能使他们更模糊不清，也能在画面中创造更多景深。
02镜头选择每一帧画面不仅受到摄像机指向的方向的影响，还受到所选择镜头的焦距的影响。焦距是镜头的放大倍数，通常以毫米表示。焦距可以简单的将其分成三个类别：广角镜头，中焦镜头和长焦镜头。在将焦距分组时，没有官方的毫米分类，但我通常将Super 35、球面广角镜头划分在16毫米到25毫米之间。中焦镜头的焦距大约在35毫米到65毫米之间，而长焦镜头的焦距大约在75毫米或更长。
广角、中焦和长焦镜头不仅提供不同级别的放大倍率，还会改变画面的背景呈现方式。焦距越广，画面被扭曲和拉伸的程度就越大，因此展现的背景就越多。而焦距越长，画面被压缩得越多，展现的背景就越少。因此，在拍摄特写镜头时，重要的是要考虑是否要使用超广角镜头，摄像机靠近演员，显示更多背景信息。或者，是否要使用长焦镜头，摄像机远离演员，显示背景少、景深较浅的画面。
03构图指南虽然构图在技术上没有对错之分，但多年来电影制作中已广泛采纳了一些审美和电影惯例或指南。其中最基础的被称为“三分法”构图。这一原则是将画面分成九个部分，由两条均匀间隔的垂直线和两条均匀间隔的水平线组成。然后，将画面中最具视觉冲击力的元素，放置在这些线上或在这些线的交汇点上。
最简单的例子就是地平线构图。通常，电影摄影师会选择拍摄风景，让天空部分占据画面的上部三分之一，地面部分占据底部的三分之二，或者反过来，将地面部分放在底部三分之一，将天空部分放在顶部的两个三分之一。另一个惯例是引导线的概念。这些是画面中的物体在构图上排列，以便它们创造一条无形的路径，引导观众的目光指向画面的特定部分。这些线可以在对称的构图中创建，通过找到通向中心点的元素，例如角色站在的门口。
电影创作者还可以通过将主题构图在一个形状内，如镜子、门或窗户，来创造一个更正式的透视效果，从而创造一个画中画的效果。04镜头尺寸和角度在构图方面，最重要的决策之一就是决定拍摄的广角还是特写。正如我们之前提到的，广角镜头适合用来展现角色周围的环境，使观众熟悉电影世界的地理环境。而特写镜头，即拍摄对象在画面内占据较大的区域，可以用来强调和突出细节：无论是故事中的重要对象，还是更好地阅读和共情某人脸上的情感。
最重要的观点是，生活中，我们与一个人的距离决定了我们与他们的情感关系。因此，我们对角色的构图得越紧密，就会感觉更加亲密，而较广的构图则在情感上更加中立和更具观察力。同时，我们将摄影机对准拍摄对象的角度也会对观众感知画面产生很大影响。电影制作中的大多数镜头都是从中性或中等角度拍摄的，摄像机位置大致在角色的眼睛水平高度，没有明显的垂直倾斜。这接近观众自己的视线水平，能够产生对角色的共鸣和认同感。这也传达了一种正常和现实感，因为它不会在视觉上引起不适。
低角度，即摄影机位于角色的眼睛线以下并向上倾斜的位置，会产生更加不均匀的情感联系，通常用来让角色显得更加强大、体型更大、占主导地位和更有威慑力。
而高角度是从高处拍摄，摄像机向下倾斜，通常会产生相反的效果，让人感觉更加脆弱、瘦小和虚弱。
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05平衡通常被认为具有电影感的镜头都具有一定程度的平衡。然而为了达到特殊效果，这种平衡也可以被故意打破和颠覆。平衡的画面是指画面中任何元素都不具有压倒性的视觉重量而影响其他区域的画面。我们可以从正负空间的角度来思考这个问题，负空间是指画面中没有显著视觉元素的空白区域，而正空间是指画面中吸引眼球的部分。
电影创作者可以通过将主体居中构图，然后将负空间的区域与正空间的中心区域平衡，来创建对称的平衡。或者，可以通过将主体放在图像的偏离中心的位置，然后用负空间元素平衡图像的另一侧，以不对称的平衡来构图。其他视觉要素，如颜色或光影区域，也可以在一帧画面中实现对称或不对称平衡。在构图对话场景时，一种常见的技巧是使用正反打镜头：每个镜头都遵从180度原则，这样可以将角色放在画面的两侧。
这引入了另外两个构图概念：呼吸空间和头顶空间。呼吸空间是主体与画面边缘之间的负空间。传统上，这个空间在角色面前是开放的，给人一种正常的感觉。除非电影创作者想通过给角色留下有限的或没有呼吸空间来故意引入更多的不确定性或紧张感。
头顶空间是主体头部上方的空间。这可以传统构图，以便在角色的头顶留有一些空白，或者可以卡掉头发，使头部没有头顶空间，头顶被卡掉可能会使镜头感觉更加紧凑、更具亲近感，甚至更加紧张。没有什么魔法工具可以创造完美的电影画面。
可能是因为根本不存在真正的完美电影画面。有些电影可能需要更不规则、不平衡的构图，而其他电影可能需要更精确、对称的构图。最终的关键是根据故事来选择，然后将其转化为一种风格。每个大脑都会以不同的方式这样做，并以不同的方式解释世界是如何构建的。但希望下次你练习拍照或构图下一帧画面时，你会在脑海中记住其中一些技巧，以操控你想要的风格。原文链接：https://www.youtube.com/watch?v=GtPqDPhx-EI
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