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摄影,从一点点感悟开始!什么是形式感?
形式,是艺术作品所用来表达的一种技巧与手段,
不同的艺术有着自身独有的一套形式表达规则。
音乐的形式就是借助音符制造出旋律,
舞蹈的形式就是用人的肢体语言塑造变化的形象。
而摄影的形式表达
主要就是运用摄影所特有的语言来进行,
借助画面的构图、光线、影调、色彩、
线条以及质感等诸多元素,
营造出具有审美价值的
能够为众多观赏者所接受
并从中得到审美愉悦的一种方法。
艺术作品的内容与形式,两者关系紧密,
相互依存,共同担负起对作品塑造的功能。
而形式,正式是内容升华的关键。
小编经过对优秀获奖作品的长期观察研究,
总结了一些规律,
下面就为大家带来一些能增强形式感的方法。
1,放射状构图
午后双廊 作者:lennyxk\
型号:Canon EOS 6D
镜头:EF24-105mm f/4L IS USM
快门速度:1/60s
光圈值:F13.0
焦距:47mm
感光度:ISO100
曝光补偿:1.0闪光灯:关
白平衡:自动
拍摄模式:光圈优先
测光模式:加权测光
放射线构图用来光线来展示有着很强的视觉冲击力,
同时也让人不自觉地将视线转移到放射中心。
用其它物体实现放射线构图,
如云彩,树木等会产生一种
开阔舒适扩散的感觉,如下图。
作者: Neil Ta
相机: Canon 5D Mark II
镜头: Canon 24mm F/3.5 L TS-E
ISO: 200 快门: 135s
光圈: F/8但放射线构图是不容易掌握的,
有一个前提是放射中心
必须具有压倒性的视觉吸引力,
否则会让整个画面变得沉重。
此外,找到放射状散开的物体要有一定功力,
需要长时间的观察和练习:
蛛网,烟火,人流,树叶,建筑,
墙上的纹理等等都可以成为放射线。
寻找放射状光线,可以在清晨时分的树林里
寻找透过树叶射下的阳光,
或者在夕阳下等待阳光从云层中透过,
但要提前做好计划,
因为这两种光线持续的时间都不会很长。
1,添加人的元素
人最好奇最关心的是人类自身,
而拍人也是最具挑战性的,
人类的世界时如此的纷繁复杂,
快乐与痛苦,贫穷和富有,
幸福与残酷,总之充满了各种矛盾。
同时,在风光摄影中添加人的元素,
如果使用得当的话,会为整个作品增色不少,
甚至实现质的提升,变为点睛之笔。
暮色独钓 作者:风雨外地人
设备:Canon EOS 5D Mark II
镜头:EF24-105mm f/4L IS USM
快门速度:1/10s
光圈值:F16.0
焦距:105mm
感光度:ISO100
曝光补偿:0.0
白平衡:手动
拍摄模式:光圈优先这张照片本身构图没有问题,
但如果没有人的存在,
就成了一张普通的风光照:
人的姿势优美,平衡了整个画面,
最重要的是人的存在
让观看者内心产生了情感活动,
仿佛自己进入了画面,
变成了垂钓者,让人浮想两篇。
本就美丽的风景,因为人的存在,
产生了与环境的呼应,也就是意境,
同时拍摄主体的转换和明确,
也让作品在数以千计的同类照片中脱颖而出,赚足眼球。
3,大块色彩空间
大面积有色彩空间的合理布局
会极强地增加作品的冲击力与感染力,
帮助提高自己作品的辨识度。
海天一色 作者:laotong125
设备型号:Canon EOS 5D Mark II
相机镜头:EF17-40mm f/4L USM
快门速度:1/50s
光圈值:F8.0
焦距:22mm
感光度:ISO160
闪光灯:关
白平衡:自动
拍摄模式:光圈优先如上所说,人的加入让作品增色不少,
一身长裙的女孩走向大海,
与环境完美融合。
大场景,更是赚足了眼球,
同时通过颜色的对比(红与青是互补色),
让人眼前一亮。
穿行 作者:didikaka
设备型号:Canon EOS 7D
相机镜头:EF-S18-135mm f/3.5-5.6 IS
快门速度:1/400s
光圈值:F9.0
焦距:31mm 感光度 ISO100
曝光补偿:0.0
闪光灯:关
白平衡:自动
拍摄模式:光圈优先
测光模式:中央重点平均测光大面积色块简化了照片内容,
使内容变得简洁明了,减少干扰元素,
有利于凸出主体,用一句话来说就是抽象现实。
当然这类场景本身就是比较稀缺的,
因此遇到这类场景千万不要错过。
这时为了造成一定的视觉夸张,
增大有色区域大小通常会使用广角甚至超广角镜头,
而这类镜头本身就会让画面变得开阔宏大,
二者叠加更好地加强了作品的形式感,
让你的作品脱颖而出。
Black Station作品
4,体现矛盾对比
对比分为很多种,静与动,慢与快,
明与亮,大与小,以及颜色上的对比
(如海天一色所示)都会增强作品的吸引力。
我们生活在一个充满矛盾的世界里,
正因为如此,我们的世界才变得丰富多彩,变化无穷。
而矛盾冲突也正是艺术表达方式的最重要的手段之一,
例如电影,戏剧与书籍的高潮
往往就是矛盾冲突最强烈的时候。
具体到摄影本身,矛盾对比
也是让作品与众不同的不二法门,
缺少了对比的作品会显得平淡无奇,
所以要让自己的作品好看并且耐看,
制造对比是必不可少的。
我们应该留意生活中发生的矛盾冲突,
锻炼自己的观察力,除此之外,还可以人为制造。
朝阳中的松赞林寺 作者:aa068。
明暗对比,有效地突出了主题,渲染了气氛。
广州塔 作者:ronbest。大小对比。
莲之魅 作者:湖水荡漾。颜色对比。
温柔 作者:風の季節。快慢对比。
而大师的作品,会捕捉戏剧性矛盾,
看看大师们是怎么处理的。
Making peace 马克·吕布
黑、白、灰是黑白摄影的基本影调,
不同比例的黑白灰影调变化构成高色调、
中间调、低色调等不同基调,
因此正确掌握黑、白、灰是黑白摄影的关键,
一张正确的黑白照片
要兼顾三种影调层次的分布和变化(高、中、低调),
才能更好地表现影纹与细节,
同时不同深浅的灰调对丰富影调层次至关重要。
猴像 作者:yitxz
设备型号:Canon EOS 5D Mark II
快门速度:1/80s
光圈值:F4.0
焦距:95mm
感光度:ISO500旅程 作者:魏前程
设备型号:Canon EOS 7D
快门速度:1/100s
光圈值:F11.0
焦距:100mm
感光度:ISO1000
曝光补偿:1.0
白平衡:自动
拍摄模式:光圈优先
测光模式:点测光6,数码后期
有些人总是对数码后期嗤之以鼻,
这点让人非常不理解,
即便是马格南的照片,
都会经过暗房师的后期制作,
其精细程度让人嗔目结舌。
摄影从来都不是真实地反映现实世界,
同时也不具备这种能力,你的取景,
镜头光圈,焦距,快门速度的灵活使用
都是一种对现实的再加工,
所以当你拍摄的图像存储在了数码存储介质上时,
已经成为了你的主观意象,而不是客观还原,
那你还有什么理由去拒绝后期?
因为你拍照的时候,干的就已经是后期的工作了。
如果你改变了自己的观点,那问题就好办了。
其实后期能带给你的有很多,
但主要供你调整的有两个:构图和色彩。
构图主要通过裁图来完成。看看下面这张照片。
拍摄者:郭珍霓
备型号:Canon EOS 50D
快门速度:1/80s
光圈值:F5.0
焦距:21.00
感光度:ISO1600
曝光补偿:0.7
闪光灯:关
平衡:手动
摄模式:光圈优先
光模式:加权测光这张照片问题很多。
第一,主题不鲜明,没有重点也可以抓取。
第二,前景和背景混乱,分散了观众的注意力。
所以我们需要截图,修改效果如下:
我们在拍摄的时候,
有时会受到环境和设备的限制,
没法进行很好的构图,
那么通过后期就是一个很好的办法,
但要注意,前期做好了,
才会给后期留下足够调整的空间。
另外,饱和度与色阶的调整也很重要,
因为它能让你的作品更丰富多彩,
提升整张照片的识别度。
7,总结
其实,拍出好的作品,需要很深入的思考,
而思考,不仅来源于平时知识的积累,
也要多实践。多拍多想多看。
,形式感,是你照片脱颖而出的关键。
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