高级摄影后期教程

    前几天关注公众号的朋友，发了一段对公众号内容的总结

      就像很多学过绘画的朋友，他们的老师会经常告诉他们：“绘画不是照相，绘画要有绘画感、艺术感。” 这讲的是眼睛的满足感，像冷军大大的超写实绘画，看上去像照片，但比照片更写实。

       上面截图的内容是一名著名大学的大学生，有好几任正部级的领导都是这个学校的；我提这个是想告诉大家，很多大学生为什么关注我的公众号？包括跟我学习的有些是央美、国美的。

       我在公众号讲解的东西是符合逻辑的，能考上大学的朋友都是找到了理解问题的思维逻辑，他们比较能甄别什么是对的，什么是错的，所以很多大学生会关注我。

我非常讨厌ins 风格的摄影后期

很多人或许觉得ins风格好看，那不是因为色彩、光影，照片才漂亮，而是照片里面的人物、服装、道具漂亮，你才会觉得好看。

       现在的摄影后期对作品的评价标准，不是因为作品本身好，而是因为作品发表在什么平台，片子拍的是谁。只要拍的模特漂亮、是样片、明星大家就觉得好。

       很多人评价一个修图师也不是看他技术怎么样，而是看他修了什么图，只要修的是样片、明星，不管技术怎么样就会觉得是大片，造成了一种只要修样片、明星就是 “大师”  ，把这些有资源的人捧得越来越高，他们有了更多的话语权，他们这些人说这个是好的，大家就觉得是好的，所以像ins这种“屎” 大家也觉得是好的。

      艺术有很多类型，摄影也应该有很多风格，而这些都是建立在一个标准之上的，这个标准就是它们之间的关系； 专业的摄影、后期是建立在画面的逻辑关系之上的，在这个逻辑关系之上才有了所谓的类型、风格。

      ins风格的光影关系是乱的，色彩也是乱的，这种东西摄影后期的门槛都没有摸着。

     到底什么是关系呢？ 就像有一个26的男人，他有个儿子28岁，虽然他对别人说那是他亲生儿子，但这种逻辑关系是错的，大家都觉得这种事情非常的的荒谬。但是很多人调色就是这样做了，像ins风格的调色。

      ins的照片从高光到暗影都偏向一种色彩，或者高光偏什么色彩、暗部偏什么色彩，这不是调色！

      调色要建立在逻辑关系上，根据光源、环境的影响，色彩应该呈现什么状态，在这个基础上去调整色彩之间的搭配，让色彩满足眼睛的需求。

    就像陈凯歌导演讲的真实，真实不是说一定要是真的，而是讲的要符合逻辑，很多人说陈凯歌导演的电影就不真实，虽然他不是真的，但是符合逻辑；就像周星驰的电影是荒诞的无厘头的，但是电影里所有的设定都是无厘头那就是符合逻辑了，所以巩俐说自己演秋香的时候无法融入那个氛围。

     昨天播出了《演员请就位》第二季，各位导演的点评对画面的理解非常好，我的公众号也一直在讲这些；看一下《演员请就位》比你看再多的“大师”公开课，花再多的钱参加摄影后期培训要好很多倍。

 公众号一直都在讲 “逻辑” ，艺术是建立在逻辑基础上的创作，逻辑也就是衡量专业的标准。

       没有剪辑最新的《演员请就位》视频，大家可以自己去看看，分享一下之前发的文章以及以前剪辑的视频跟解释。

《演员请就位》陈凯歌导演给演员讲了这件事情，其实很多年前陈道明老师在《一年级》也讲过这个问题，后来章子怡老师在《演员的诞生》也讲过这个问题。

这样的环境里出现了次元壁，这个天空、海水、飘纱，完全是三个世界的东西，当然这样的东西也会有人喜欢，但是不耐看，不高级，同一个空间里出现了不同空间的东西，也就是说不符合逻辑了，这样的太阳下，海水也不会是这样子，人物也不会是这样子，就像章子怡老师在《演员的诞生》里面讲的

     很多ins风格的片子光影关系是乱的，色彩也是乱的，逻辑错了；就像有一个26的男人，他有个儿子28岁，虽然他对别人说那是他亲生儿子，但这种逻辑关系是错的。

    虽然大家都知道这种事情非常的的荒谬，但很多人调色也是这样却不自知，像ins风格色彩就是典型的代表。

     我的意思是说，在什么环境下片子就应该符合这个环境的逻辑。

    有朋友发了我几张图，问我色彩怎么样。（我无意评论别人作品，只是有人问我就说了，因为没有图我没有办法讲为什么，所以才用了下面的图）

大家可以看一下天空、草地、人物，天空是阴天，草地四周是阴天，中间是晴天，人物皮肤是晴天，相当于环境是阴天的，人物是晴天的。

 就像 三个演员在舞台演戏，不是同一个空间的人一样，三个演员在演  民国    时期，一个在古代、一个在21世纪，不同时代的人却组合在了同一个空间。

    1.  调色的时候并没有去处理天空、草地、人物的色彩关系，而是整体降低亮度，整体偏青色，这不是色调，这是偏色。

   2.  光源混乱，光是从哪个方向来的？ 很多大师都讲 “ 三大面五大调 ” 真用的却很少，如果真的懂画面的光影不会这么乱。

   3.  环境色应该影响哪里？在这种环境里男士的衣服、女士的衣服不会受到这么多环境色的影响，甚至这些位置不会有环境色。

拿一张2015年前修的客片给大家讲一下

原图很亮，我硬压出的光影，在脸部几个关键部分点了高光，模拟了光是窗外打进了，背后的灯光有微弱的灯光，因为光源是暖色，我在暗部稍微加了点点冷色，黑色还是黑的，光源能照射到的地方是光源的颜色。

      我想告诉大家画面的大关系，画面里的人物跟环境是在同一个空间的，给片子加色是根据光源、环境来加的，不是随便偏色，不是在草地里就偏草的颜色，你要考虑这片草能影响到哪里。

我习惯把这些东西看作为光区，亮面是先受到光的部位，称为“第 1 光区 ”按照受光的先后排列出顺序。

上图是正常黑白关系，我把上图改变一下黑白关系。

如下图

     可以看到我在亮面点了很多比较暗的点，在灰色区域点了很多比灰色暗的点、在暗部点了很多亮的点，画面的黑白关系乱了。

     我的意思是说，在亮的区域里面不该出现暗的点，亮的区域里都是亮度区域该有的亮度，这个黑白关系才是正确的，这个画面才会干净；同样暗的区域也是一样。

如果黑白关系错了，是因为影响的面积比较大，画面就会感觉乱。

在给本来暗的地方加点亮度会更乱

     这就是给片子，降低高光，提高阴影，过度损坏了片子关系的结果，不是说不能提高阴影、降低高光，我是说不能过度。