追逐镜头的拍摄方法

追逐镜头的拍摄方法

1、紧跟被追踪者

参考影片：《黑色星期五2》

（Friday the 13th Part II）

导演史蒂夫·迈纳（Steve Miner）

派拉蒙家庭娱乐，1981年出品

想要拍好追逐的场景，不一定要拍两个人，事实上，镜头中只有逃亡者拼命地奔跑，而身后的人却久久不露面，这样的气氛往往更紧张，更吓人。

当然，这种只有一个人的追逐场面也不是万能的，你需要向观众交代清楚，画面中这个奔跑的人是在被人追，这样观众才不会犯迷糊，觉得他只是在跑着玩儿。拍摄的时候，演员最好能跑得艰难一点，比如翻过一个小山，不停地改变方向等。如果你是在晚上拍摄的，背景得用灯光照亮，这样观众才能感觉到奔跑的动感。

拍摄这样的追逐场景，摄影机一定要离演员很近，并且要使用广角镜头。广角镜头能拍出很强的动感，它也会加大景深，使背景显得很宽阔。在拍摄过程中，一定要确保摄影机与演员距离保持不变，这样，观众才会有一种身临其境的感觉。

在下图中，演员都在画面的中心。事实上你不一定要采用这种中心取景的方式，只是不管采用哪种取景方式，在拍摄的过程中就不要改变。只有保持统一的取景方式，观众的注意力才会一直集中在演员身上，感觉他的呼吸、心跳。还有一点，演员最好不停地改变奔跑的方向，方向改变得越多，观众就越紧张。如果能爬一个小山坡，效果就更好了，因为爬山的过程中，演员可以表现得很费力很痛苦，而且同时他还能不停地改变方向。

使用这种拍摄方法，不管最后追踪者出不出现，在奔跑的过程中，千万别让他露脸。因为一个人的逃亡才能制造出足够的悬念，让观众紧张不已，欲罢不能。

2、长焦摇拍

参考影片：《指环王-护戒使者》

（The Lord of Rings: The Fellowship of the Ring）

导演彼得·杰克逊（Peter Jackson）

路德秀家庭娱乐，2001年出品

一般而言，追击的场面很简单，就是一个人在前面跑，一个人在后面追着。但如果换个拍摄的角度，就能制造出更为强烈的紧张感。方法是：逃亡者从镜头前跑过，而追踪者却径直朝着镜头跑来。当然，不是所有的剧情都能用到这种追踪的角度，但只要逃亡者有个明确的方向，并且追踪者可以从侧边赶过来，你就可以试试这种方法，画面感真的很强。

拍摄这种场景的时候，也要选择长焦镜头。因为，当逃跑的人自左向右地从镜头前跑过时，你需要跟着他摇拍，保证主体清晰，背景虚化，而长焦镜头能增强奔跑的动感。奔跑过程中，最好有树或者其他障碍物从演员身边闪过，这样就更有速度感。我们知道，长焦镜头可以压缩空间，所以，即使追踪者还有一段距离，在镜头中也会显得很近。

在拍摄之前要设计好逃跑者的路线，然后要保持追踪者和摄影机在逃跑者的两边，并与逃跑者的距离相等。你可以跟着演员跑，但如果你的长焦镜头足够长的话，你完全可以站着不动使用摇拍，又省力，效果又好。

注意，拍摄这样的场景时，一定要拍清楚追踪者。下图是《指环王》中的追踪场景，它的背景有点乱，地形很复杂，又有很多树，但由于追踪者人多势众，追踪的效果还是很清晰的。如果你要拍的片子里只有一个追踪者的话，你就得选取一个干净点的背景，一定要让观众看清是谁在追着主角跑。

3、狭窄空间中追逐

参考影片：《少数派报告》

（Minority Report）

导演史蒂芬·斯皮尔伯格

（Steven Spielberg）

二十世纪福斯家庭娱乐，2002年出品

在拍摄追逐的镜头时，如果你想制造紧张感，你可以让演员在狭窄的空间里跑。演员会跑着跑着就无处可躲了，这个时候观众就会知道，他快被抓住了。

要拍好这一条，你得找到一个本来就不太大的巷子，拍摄时采用短焦/广角镜头，这样，当演员朝着镜头跑时，动作会显得很夸张。广角镜头有一个缺点，它会放大空间，令狭小的空间被夸大，但它也有突出的优点——它的视角比较大，并且能放大动作幅度。换句话说，使用广角镜头拍摄，可以拍进去更多的背景，也可以加快演员的奔跑速度。这两种效果加在一起，就会让人觉得演员的确跑进了一个狭小的空间里。

拍摄的过程是这样的：摄影机要摆在巷子的中间，演员先是朝着镜头跑过来，当他快要撞上摄影机时，改用摇拍，演员这时要回头看，制造紧张感。拍的时候，摄影机可以放低一点，采用仰角拍摄，这样会让空间显得局促、幽暗。当演员跑过摄影机之后，就可以停拍了。

有趣的是，稍稍换一下设计，就可以拍摄出完全相反的效果。摄影机和演员的位置都不用变，只是最开始的时候，你要让演员边跑边往后看，并发现追他的人已经被甩掉了。当演员经过摄影机时，依然采用摇拍，然后镜头一直追着他跑出视野范围。这样一来，就表现了一个逃脱追踪的情景。

4、宽阔空间中追逐

参考影片：《捉迷藏》（Hide and Seek）

导演约翰·波尔森（John Polson）

二十世纪福斯家庭娱乐，2005年出品

在追逐的场景中，最好能给逃跑者一个目标，它可以是一间房、一处入口或者一辆车，总之得让逃跑者有地方可去。当他离目标越来越近，观众就会越来越紧张，那种快被追上的预感会让人喘不过气来。

在这种场景下，你可以让逃跑者真的被追上，这拍起来很简单，演员表演被捉住就行了。但是如果你一方面想要保持演员间的距离，一方面又想制造出一种快要被追上的紧张感，你要怎么拍呢？这可要动脑筋了，如果方法不对，看起来就会像是两个人各跑各的，互不相干。要在距离不变的时候拍出紧张的感觉，秘诀就是：用两台摄影机用不同的速度追着演员拍。这样拍出来的画面会有一种错觉，让人觉得主角快要被抓住了，可实际上他却没被追上。

当观众看到这样的镜头时，他们会有这样的感觉：主角正在拼命地逃跑，后面的人马上就要追上了。注意，追踪者其实并没有追上来，他只是看起来像是要追上了。真的追上和像要追上，很微妙的区别，但对剧情发展来说，效果却是完全不一样的。

下图是电影《躲猫猫》里的场景，本来这场追逐很无聊，但导演却拍出了恐怖的气氛。主演罗伯特·德尼罗朝着他的住宅飞奔，摄像师从后面以比他快的速度跟上来，这样拍出来的感觉就像是他快要被追上了一样。

此时，另一台摄影机在拍追踪者，摄像师与追踪者要保持同样运动的方向，但演员的奔跑速度要比摄像师快。记住，在这里，摄像师是向后倒着跑的，这样拍出来的画面才会让观众觉得后面的人在追他们，而且越来越近，越来越近。

最后说一下镜头的选择。拍前面奔跑的主角的时候，要选用长焦镜头，制造更多的恐怖气氛，因为长焦镜头会压缩空间，目标会显得很近，不论主角跑得有多快，都会有一种总也跑不掉的感觉。拍追踪者的时候，要用短一点的镜头，短焦镜头有提速的效果，追踪者跑过来的时候，会快得跟超人一样。

以上内容选自图书《大师镜头》作者: 肯沃斯

编辑：ZP

审核：SJ

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