慢动作镜头的创作指南：拍摄手法与使用技巧

在电影中有一些镜头效果可以适用于天真、幻想、浪漫，

同时也可以用于紧张、暴力和破坏的时刻，

这就是——升格慢动作摄影。

在整个电影史上，

电影制作人一直在运用慢动作的艺术强调情感、清晰度、壮观性……

本文将分享慢动作的终极指南：

如何拍摄慢镜头？

如何巧妙地提高故事的质量，并唤起特定的情绪？

一起往下看

一、什么是“慢动作”？

慢动作是指电影中动作的速度似乎减慢的时刻。

传统上这种减缓时间的体验可以增强情感或传达场景的绝对强度，

使我们能够看到在正常速度下可能会错过的细节。

二、如何拍摄“慢动作”镜头？

为了实现慢动作，

电影制片人将以比传统的每秒24帧更高的帧率拍摄图像。

当这些场景以每秒24帧的速度显示时，

图像将显得移动得更慢。

这个从《欢舞狂歌》中的片段以96帧每秒的速度拍摄。

摄影机拍摄的帧率越高，

运动看起来就越慢。

这有时被称为“增格拍摄”，

指的是早期电影摄影和放映的手摇摄影和投影的方法。

增格拍摄可以保持平滑的运动和清晰度。

三、“慢动作”镜头的最适用场景——动作

慢动作可以在各种情境下使用，

但它可能与动作最频繁相关。

在动作电影中，

我们可以看到一些最具标志性的慢动作使用，

无论是捕捉爆炸。

或延长火拼场面的持续时间。

这种效果使电影摄影师能够将混乱的时刻呈现出更高水平的清晰度。

电影《铁面无私》

在布赖恩·德·帕尔玛的《铁面无私》中的著名楼梯火拼场景中，

动作几乎完全以慢动作呈现，

还加上了一个放在枪火中心的滚动婴儿车的威胁。

通过减缓婴儿车的下降，

帕尔玛可以最大程度地增加紧张感。

以慢动作延长火拼的持续时间使电影制片人能够插入反应镜头和犹豫的时刻，

达到悬念。

通过这些额外的覆盖，

观众可以轻松跟踪在这个危险时刻的每个角色。

如果以实时播放，

场景会感到令人迷失，

我们角色的动态布景可能会被忽略。

吴宇森导演

吴宇森导演在其职业生涯一直在使用慢动作，

创造了令人眼花缭乱的动作场面，

利用这种技术充分发挥演员的身体表现。

不仅在多台相机上拍摄动作场面，

而且还以多种帧率拍摄。

结果是通过不同速度增强的动感场景。

导演扎克·斯奈德

导演扎克·斯奈德偏爱慢动作效果来捕捉史诗般的图像，

找到电影可以与漫画书画面相媲美的时刻。

在《守望者》中，

斯奈德迅速从实时运动的瞬间转移到慢动作，

冻结在重要时刻，

模仿看到故事在页面上展开的体验。

还原在页面上的静止图像。

四、“慢动作”镜头的适用场景——叙述

《黑客帝国》的子弹时间序列结合了来自120台不同的钢铁相机

和两台电影相机的图像，

不仅可以减慢时间，

还可以创造一个围绕演员的动态摄像机运动。

《黑客帝国》也标志着慢动作镜头可以在叙述中使用的转折点。

在《特警判官》中，

慢动作不仅指的是贯穿整部电影的效果，

而且是电影故事和世界的中心药物。

摄影师在这些场景中使用了Phantom Flex高速相机，

该相机能够拍摄高达3,000帧每秒。

《盗梦空间》也将这种效果纳入叙述本身。

慢动作镜头不仅用于强调动作，

还用于可视化每个梦境之间的不同时间速度。

这辆下落的车辆是用Photosonics for a film相机拍摄的，

该相机可以每秒拍摄12帧，

并使用Phantom数字相机，

可以每秒拍摄4,000帧。

五、“慢动作”镜头的适用场景——戏剧性时刻

慢动作对许多动作电影来说，

可以用来强调戏剧性的时刻。

慢动作镜头并不总是需要炸裂的动作才能成为有效的叙事工具。

简单的角色瞬间也可以提供同样强大的强调时刻。

韦斯安德森偏爱这种工具的使用，

慢动作镜头可以提供叙事的结束。

就像电影的谢幕一样，它可以在屏幕上显示所有主要角色，

以暗示和解，

翻过他们生活的这一章，

或者简单地找到继续前进的力量。

对于安德森来说，

慢动作镜头创造了一个窗口，

让我们看到生活中一些最重要的时刻。

使用这种技术突出我们周围的世界可能会感觉像是在减速，

或者提醒我们想要重播的个人记忆。

六、慢动作镜头的运用

保持注意力

在使用画外音的电影中，

慢动作可以为叙述提供额外的时间，

让叙述的时刻多停留一会儿，

而不会让观众分散太多额外的屏幕信息。而与此同时画外音保持着动力。

——画外音：当我们沿着平坦的码头漫步时，我外表平静，但一直在思考。所以现在是乔治将军，告诉我们应该做什么，不应该做什么，而迪姆则是他毫无思考的、傻笑的斗牛犬。

结合音乐同步情感氛围

慢动作也可以与音乐结合使用，

使角色的动作与声音轨中引起的情感更加同步。

慢动作还可以具有浪漫美化的效果，

使其成为电影制片人喜爱的工具。

通过传达介绍和第一印象，

这种形式的慢动作可以唤起角色的凝视和欲望。

在《搏击俱乐部》中，

玛拉·辛格的屏幕介绍以慢动作呈现，

伴随着迷人的、滑动和定格的效果，

将我们的凝视与电影主角的凝视对齐。

这种效果是诱人的，暗示着表面下有更多的东西。

营造超现实主义感。

20世纪的电影摄影师还尝试过慢动作的能力来创造超现实或梦幻般的效果。

在《诸神黄昏》中，

慢动作仅应用于画面中的某些元素，

营造出一场风格化的战斗场景，慢动作存在于幻想世界中。

大卫·林奇的《妖夜慌踪》中

这个看似简单的时刻在多个主题和叙述层面上都能起作用。

摄影师彼得·德明在Mitchell相机上以96帧每秒拍摄了这个序列，

这不是一台同步型号的相机，

导致荧光灯产生了闪烁。

这种效果为我们的主要角色创造了一种危险和诱惑，

他被一个危险对手的浪漫伴侣所吸引，

同时也暗示着更邪恶的事情。

而慢动作充分呈现出二重身主题。

观众和角色之间创造距离感。

斯坦利·库布里克在《全金属外壳》中使用了这种技术。

声音是士兵们能听到的，

而图像是用高速Mitchell相机以每秒120帧拍摄的，

强调了角色在战友死去时所感受到的恐惧和无助。 

对于希望增强和强调其作品中特定动作和情感的电影摄影师来说，

慢动作是一项关键技术。

无论是爆炸性的动作场景还是两个角色之间的简单时刻，

这种效果都让我们以一种在其他镜头中无法体验的方式体验时间，

并让电影制片人在这个过程中设计新的技术和叙事技巧。

课程导师

龙江波导演冬奥会24节气倒计时导演、开幕式导演团队成员。获2023戛纳入围提名，2022金狮奖，多届长城奖、黄河奖金奖。中国青年志愿者协会理事会理事报名信息：课程时间：2月27日—29日课程地址：北京大兴区兴华大街三段21号  大峰课程片场优惠信息：拼团优惠进行中！1月 21号截止！

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