2023上半年，中国摄影图书排行榜

第1名：论照片：如何读懂一幅摄影作品

第2名：摄影家：久保田博二

第3名：刘香成：镜头•时代•人

《论照片》英文原版书就是摄影名著，是《论摄影》之后难得的经典摄影史论图书。而久保田博二、刘香成均是自带流量的著名摄影师，畅销不出所料。整体而言，2023年上半年新出的摄影图书品种不多。对于热衷阅读学习的摄影创作者而言，几乎一有摄影新书上市，就在第一时间选购阅读。像寇德卡、萨尔加多等摄影师的作品，在图书市场既热销又长销。囿于出版成本和内容审查要求，仍有大量世界著名摄影师的作品，从未引进以中文版出版。所以有不少精通外语的年轻摄影师，选择直接购买外文原版摄影书。如果需要外文原版摄影书，可以在文末留言。

2023年上半年，中国摄影图书销量排行榜

目 录

论照片：如何读懂一幅摄影作品

摄影家：久保田博二

刘香成：镜头•时代•人

罗伯特·弗兰克的《美国人》：纪实摄影的艺术

陆元敏：苏州河

消逝与眷恋：22位上海摄影家

阎雷：昨天的中国

尚君义：胡同里的日常

如何成为艺术家

中国当代摄影图录（第八辑）

布洛斯菲尔德：植物的艺术

黄一鸣：困顿与反思

邵文欢：摄影再现与重构

附录：

星月：杨延康“信仰三部曲”最终篇

旅 · 上田义彦摄影集

（以上为2023年上半年新书畅销榜）

摄影哲学的起源

影像的力量：日本摄影师创作随感

植田正治：我的摄影创作法

桑塔格传：人生与作品

庄学本：西行影纪

杜塞尔多夫摄影学派

深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人

庆典：威廉·克莱因

摄影通史

李楠：从观看到观念

顾铮：中国当代摄影景观（1980-2020）

摄影美学

论照片：如何读懂一幅摄影作品本书成为继《论摄影》《明室·摄影札记》《迎向灵光消逝的年代》之后，最重要的摄影理论经典著作！照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。扫码或长按可购买摄影家：久保田博二摄影家久保田博二一生的集大成之作！这是中国内地对久保田博二作品的首次引进，一部厚达五百余页的巨著，囊括了出自不同时期、不同项目、不同风格的357张照片作品，并根据各自主题，划分为“中国”“环球旅者”“彩色”“故乡”等多个章节。可以说，久保田目前几乎所有的重要项目，都能在这本书中找到。扫码或长按可购买刘香成：镜头 · 时代 · 人摄影家刘香成的巅峰之作！展现了刘香成镜头中的面孔、姿态、时机、刺点、人群与风土，传达了他以人为本的摄影理念。珍藏199幅作品，跨度四十六年（1976－2021），有沉淀下的时代记忆，鲜活的城市风情和质朴的乡村景象；有国际化的视野，风云际会的世界焦点，以及平民百姓的日常状态和趣味。

扫码或长按可购买罗伯特·弗兰克的《美国人》 ：纪实摄影的艺术1950年代，罗伯特·弗兰克结集出版《美国人》，成为20世纪最伟大的摄影画册之一，影响了一代又一代摄影师的创作。作者乔纳森·戴对《美国人》画册进行了细致的解读，他将弗兰克的创作置于当时的社会大背景下进行考察，结合了当时的文学、绘画、音乐、广告等文化现象进行分析，介绍了这本书的来龙去脉，并分析了书中的摄影主题。扫码或长按可购买陆元敏：苏州河《苏州河》包含146张拍于90年代的苏州河照片，所有照片均由陆元敏亲选，其中有多张照片从未公开亮相。‍‍‍‍‍‍‍‍‍陈丹青说：陆元敏的照片里有一种温良的东西。过去百年的无数上海影像，多为外人所摄，而陆元敏摄影的目光是上海人的目光。他默默凝视的老洋房、亭子间、弄堂口、苏州河，是几代上海人旦复一旦的岁月记忆，固守、辛酸、侥幸、深沉，他所瞄准的沪上众生，个个揣着唯上海人彼此心照而无可言说的上海密码，怔忪于上海的巨变。扫码或长按可购买

消逝与眷恋

顾铮、陆元敏、陈海汶等22位著名摄影师，共同创作了这本“上海相册 ”！本书展现了影像与文字中的上海城市记忆。由22位作家，根据这批城市影像，进行深度表述，兼具文学性与纪实性，是对这座城市一份饱含温情又不乏思考的记录。照片包括上海城市空间的变迁更新；深入街头巷尾和市井纵深之处普通人的生活，捕捉独属于上海的丰富的生活气息或城市气质。

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阎雷：昨天的中国《昨天的中国》增订珍藏版，收录了300幅阎雷的摄影作品。从北京到桂林，从上海到西安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985-2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变。作者的足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到中国在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。扫码或长按可购买

尚君义：胡同里的日常

收录了摄影家尚君义1985-2010年所拍摄的胡同照片，这些图像展现了北京人在胡同里真实的生活状态：家长里短儿是街坊们唠叨不完的话题，一把年纪的老人遛鸟下棋侃大山，街面儿上人们营生忙活总是不缺新鲜事。作者常年行走在胡同里，用相机记录市井生活，用京腔京韵解读注释每幅照片。静止的影像，诙谐的方言，使读者能够沉浸于胡同里的日常之中，感受那个温情流溢的年代。

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如何成为艺术家 : 写给所有人的创作生存指南

从艺术创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。

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《中国当代摄影图录》第八辑

著名摄影艺术家刘铮主编的《中国当代摄影图录》丛书，最新第八辑10种图书已上市。目前，《中国当代摄影图录》丛书已累计出版80种，成为中国摄影的一份重要文献。第八辑共10册，收录了著名摄影家胡武功、李百军、尚君义、曹奥林、纯碱、龚剑、何宇晟、黄磊、辛冈、张星海的摄影作品。

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布洛斯菲尔德：植物的艺术

摄影大师卡尔·布洛斯菲尔德的经典作品集。这本书让他一夜成名，被认为是艺术和摄影史上的里程碑！这些作品朴素而富有诗意，捕捉了前所未有的植物细节，展现出自然的永恒之美。作品受到超现实主义、新客观主义运动的热烈欢迎，对此后的艺术产生了持久的影响。

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困顿与反思：黄一鸣纪实摄影论

纪实摄影已经山穷水尽了？但仍有人坚信纪实摄影是最有力量的，永远都不会过时。毋容置疑，纪实摄影出现了前所未有的挑战。作者黄一鸣是著名摄影家、评论家，他以自身的创作经历，结合国内一线纪实摄影家的创作实践，对纪实摄影当下的困境和未来的发展做了深入的思考，对指导纪实摄影工作者的创作有较好的帮助和借鉴作用。

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邵文欢：摄影再现与重构

这是一本从艺术创作角度了解如何进行摄影表现的书。随着摄影的普及，大众对如何用摄影进行个人视觉、情感、思想的表现有了非常迫切的要求。对于专业摄影师来说，这更是一个需要做框架性、系统性梳理的课题。本书从摄影作为表达的工具、光与机器、摄影内外——客体、摄影内外——主观力、再认识摄影五个方面进行详细的阐释，令读者有全面的把握。作者邵文欢为中国美术学院摄影系硕士生导师、教授。

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附录：近期出版的2本重磅新书

星月：“信仰三部曲”最终篇

作者：杨延康

《星月》呈现的是生活的日常细节，是真实生活的碎片，表现了一种超越时间性、意义性的“空”。寂寥、神秘、沉静、素雅，简洁画面像一张张褪色的明信片，带来一种深入人心的禅意。《星月》作为“信仰三部曲”最后一部，意义非凡。三个专题的相互联系和补充，体现的是创作者通过摄影来找寻的创作核心——人性与爱。摄影师用经典的影像去诠释和理解信仰之人，同时也在挖掘人文摄影背后的思想。

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旅 · 上田义彦摄影集

《旅》，是上田义彦专门为中国读者带来的第一本摄影集。这本634页的书中收录了他1982-2022年最经典的作品，涵盖了他拍摄的商业作品和个人艺术创作。用上田义彦先生本人的话来说，这本集大成之作，既是他的摄影之旅，也是人生之旅。

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摄影哲学的起源

本书通过探索摄影术起点和摄影哲学起源，给予当代摄影创作者更多启发。讲述了摄影术诞生过程中的历史细节，阐述了塔尔博特摄影术的影像呈现方式，蕴含的哲学思考与当代摄影的关联性。书中完整收录世界第一本摄影集《自然之笔》的全部作品，以及作品解说文字，对我们了解摄影史，进一步认识摄影的本质具有重要意义。

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影像的力量：日本摄影师创作随感

本书对11位日本著名摄影师的艺术创作风格进行了评论，并抒发了感想，这11位摄影师为：鹰野隆大、铃木理策、铃木龙一郎、马场磨贵、志贺理江子、十文字美信、土门拳、铃木良、中川治、新井卓、古贺绘里子。在阅读本书的过程中，让人想到生活的4个终极问题：死亡、孤独、自由和无意义。书中所触及的，绝非视觉的印象，而是心灵深处的痛苦与挣扎，是关于生与死、存在与消逝等的思考。

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植田正治：我的摄影创作法

日本摄影师植田正治，在战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。其前卫艺术摄影对日本和世界摄影产生了重要影响。他热情尝试新技术、新潮流，也常常反思它们与摄影本质的关系。他用平和诚恳的文字，展现了在时代潮流滚滚向前的时候，他如何坚持在自己相信的道路上，只拍能够表达内心的照片。

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桑塔格传：人生与作品

这是一部具有里程碑意义的传记！是2020年普利策奖获奖传记，由桑塔格之子授权，配有100幅珍贵照片，堪称关于桑塔格的定论之作！作为20世纪美国文化的象征，桑塔格被誉为“美国公众的良心”。作者通过大量研究和访谈，深入档案资料，回归文本阐释，敏锐地捕捉到桑塔格人格和人生中的细微和隐秘的精神内核，探索了传主令人敬畏的公众形象背后那令人着迷的私人面孔：一段段热烈又破裂的亲密关系，一次次在身体和心灵上的苦苦挣扎，关于性、艺术、政治、文学——这些都激励、破坏和成就了她的卓越创作，呈现出作为隐喻的“桑塔格”和桑塔格的一生。

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庄学本：西行影纪1934年至1941年，庄学本远离家乡上海，在心中的圣地西藏盘旋了近十年之久。漫漫西行，留下了万余张照片及近百万字的一手资料，在人类学史上添上了浓墨重彩的一笔。摄影批评家李媚说：搜寻记忆，似乎还没有哪一位中国当代摄影家的肖像作品像他的这些作品一样对我具有那么深刻的震动。我想即使就凭这些肖像作品，庄学本就有足够的资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。扫码或长按可购买

杜塞尔多夫摄影学派

堪称世界当代摄影师无法绕开的艺术高峰，尽阅贝歇夫妇与10位门徒270幅经典佳作。对当代摄影师而言，杜塞尔多夫摄影学派是必经之地。任何一位希望理解当代艺术摄影之人，都需要深入思考安德烈亚斯·古斯基、托马斯·鲁夫、坎迪达·霍弗等20世纪七八十年代在贝歇夫妇门下求学的德国摄影师创作的大尺幅作品。

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深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人

深濑昌久所处的时代，或许是日本摄影最辉煌的阶段。在书中，东松照明、森山大道、荒木经惟等人都已鲜活的性格登场，他们整日流连于新宿黄金酒吧街的洒脱生活或许也表征着作品的时代氛围。本书作者濑户正人以亲历者的视角，速写了这样的代际关系。同是照相馆世家出生的濑户正人，似乎先天地拥有与深濑昌久的对话默契。

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庆典：威廉·克莱因

威廉·克莱因已成为摄影界的传奇，他以其年届九十的眼界积累与成就，回望个人创作生涯，在此书中亲自精选了他个人最爱、最优秀的作品，对“摄影”两字致上敬意。只要翻阅这本书，便能透过威廉·克莱因各具代表性的摄影作品走过一段精彩旅程。这本选集同时也收录了威廉·克莱因的文字，他自我剖析了对摄影艺术的观点。

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摄影通史

900余张珍贵高清图片，全面梳理近200年摄影发展史！本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。作者对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

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李楠：从观看到观念

本书是评论家李楠的重磅力作，她对摄影/图像/艺术/媒介进行了深刻思考与深入论述，视野开阔，思路清晰，既有鲜明的社会立场，丰富的现象剖析，又有缜密的论述逻辑和务实的方法讨论。刘树勇说：“李楠不仅为我们展现出当代中国影像领域那些重要的景观，同时亦将影像放置于整个历史与现实、政治与艺术、国家与社会、乃至道德与功利的复杂纠葛关系当中，以她的聪明与冷静，给出了清晰而有力的解说。”

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中国当代摄影景观（1980-2020）

摄影史家顾铮集大成之作！四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？本书进行了回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

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摄影美学

这是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？作者以“研究艺术创作过程”为方法论，不仅审视摄影的成品——照片，亦审视摄影行为、摄影活动，未完结的创作，照片的展示、流通与接受的操作。读起来，酣畅淋漓。

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