《摄影书的历史》连载 | 摄影成为艺术： 画意摄影册 （中）

《摄影书的历史》连载13 - 摄影成为艺术： 画意摄影册 （中） 原创 翻译：山坡羊 凡是摄影

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本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

摄影成为艺术：画意摄影画册

我的愿望是摄影能在确保真实性的前提下成为理想化的“高艺术”，充满诗情画意的同时又不牺牲任何真相。

-朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦

续上篇

1850年代，见证了另一艺术流派——“高艺术”摄影的兴起，这一名称是从事这一活动的人自封的，比如威廉·莱克·普莱斯（William Lake Price）他的《摄影操作手册》（A Manual of Photographic Manipulation,1858）是一篇最全面的关于摄影审美的论文，标题中“操作”一词的使用暴露了高级艺术摄影师的套路：完全抛弃现实主义，使用模特摆姿势虚构出生动的画面。

一些精心制作的沙龙照片往往要用数张底片拼凑成复杂的画面，模仿绘画的“高级感”。1857年，瑞典人奥斯卡·G·雷兰德（Oscar G Rejland）运用多张底片集合制成了一幅伟大的画作：《人生的两条路》（The Two Way of Life），画中巧妙地混合了维多利亚式的说教和谨慎的裸体。亨利·皮奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson），一位作家，是公认的“高艺术”摄影的鼻祖，1869年出版了《摄影的绘画效果》（Pictorial Effect of Photography），牢固地确定了他作为维多利亚时代领军艺术摄影师和导师的地位。

《摄影操作手册》（A Manual of Photographic Manipulation,1858）

《人生的两条路》（The Two Way of Life）

《摄影的绘画效果》（Pictorial Effect of Photography）

茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）是1860年代最有才华的艺术摄影师，尽管常被同时代的人讥讽，包括罗宾逊（Robinson），在摄影生涯接近尾声的时候出版了一本摄影册，她利用高艺术摄影场景布置的策略，拍摄连续画面加入叙事性和绘画语言，精心设计协调的画面，用作阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tenyson）诗歌的插图，这本书就是1887年出版的《国王的牧歌》（Idylls of the King）。

卡梅伦（Cameron）古典剧一般的画面因过于伤感和做作深受现代人的批评，但许多照片仍能看到她对空间独具匠心的运用，给人以难得的亲切感，正是这些让她成为了十九世纪摄影界的一个创新人物。尽管有些尴尬，这本书仍是这一流派最重要的范例，这种设置场景拍摄的做法，一直延用到今天。

《国王的牧歌》（Idylls of the King）

十九世纪艺术摄影师中最重要的理论家之一是出生在古巴的英美血统医生——彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson），爱默生（Emerson）对罗宾逊（Robinson）有一种天生的厌恶，这种厌恶的反作用力促使他写了一本书，书名为《面向艺术学生的自然主义摄影》（Naturalist Photography for Students of Art），1889年出版，书中提出的一个论点在摄影史上被不停地重提，正如R·查尔德·贝利（G Child Bayley）所描述的那样“在茶座上投下了一颗炸弹”，这一论点可以认为是摄影向现代主义长期过渡的开端。

《自然主义摄影》（Naturalist Photography）认为，摄影是一种独立的媒介，有自己固有的特征，如果要充分发挥这一伟大艺术形式的潜力，就必须严格遵守这些特征。这篇论文敦促摄影师回归到摄影的首要原则，也就是说——“自然地”记录世界。但爱默生（Emerson）的观点也存在问题，他的自然主义观是以绘画的概念为基础的，尽管绕开了罗宾逊（Robinson）及其追随者惯用的人造沙龙绘画，但也陷入了琼-弗兰克斯·米列特（Jean-Francois Millet）等法国画家的柔情写实主义。书中，他为自己的论点精心设计了一个推论，由于人眼不能对所有事物都清晰聚焦，而相机固有的敏锐聚焦能力从前景到背景都可以清晰呈现，这一案例证明了大多数纪实性照片都不是自然主义的记录。

《面向艺术学生的自然主义摄影》（Naturalist Photography for Students of Art）

《自然主义摄影》（Naturalist Photography）一书，因其中一些关于摄影师在表达主体时聚焦和技术控制程度的观点，受到了猛烈的抨击，同时罗宾逊（Robinson）本人也受到了爱默生（Emerson）严重伤害， 他反唇相讥，写道“健康人的眼睛从来不会聚焦视野以外的任何东西”。最终爱默生（Emerson）对发现的摄影技术上的缺陷深感沮丧，1890年出版了一本黑边的小册子，题名为《自然主义摄影的死亡》（The Death of Naturalist Photography），在这本小册子中，他放弃了许多早期的观点，写道“我曾经，把照片比作伟大的艺术品，把摄影师比作伟大的艺术家，这是鲁莽和轻率的。有人说摄影是一门非常有限的艺术，简而言之，我赞同这种说法，对我的惩罚就是不得不承认这一点，得出这种结论我深感遗憾”。

然而，理论是一回事，实践是另一回事，在撰写《自然主义摄影》（Naturalist Photography）一书的三年前，爱默生（Emerson）便以一本伟大的摄影册挑起了一场无可挽回的更有效力的争辩，这本书是他与朋友T·G·古道尔（T G Goodall）合作完成的《诺福克湖区的生活和风景》（Life and Landscape on the Norfolk Broads，1886），和许多伟大的摄影册一样，以作品为媒介作出了最有说服力的展现和陈述。古道尔（Goodall）的论述放在了书的最后部分，爱默生（Emerson）《自然主义摄影》（Naturalist Photography）中的观点在这篇文章中初露端倪，就像林肯·柯尔斯坦（Lincohn Kirstein）为沃克·埃文斯（Walker Evans）的《美国摄影》（American Photography）所写的后记那样有说服力。

《诺福克湖区的生活和风景》（Life and Landscape on the Norfolk Broads，1886）

尽管爱默生（Emerson）呼吁“自然主义”，十九世纪末和二十世纪初的大多数艺术摄影师对相机仍然不够信任，尤其是相机照出机械的面孔的时候（因此爱默生在《自然主义摄影的死亡》一书中撤回了自然主义的观点），艺术摄影师们试图用各种方式来化解这一问题，包括使用不同的对焦方式、改进手工印刷技术及呈现方式的精心设计，无论在摄影册还是在展览上都不断尝试。

爱默生（Emerson）的《生活与风景》（Life and Landcape）用华美的铂金印刷出版，既昂贵又费工，其他摄影集象《东盎格鲁的生活画卷》（Pictures of East Anglian Life,1888）、《英国泻湖之上》（On English Lagoons,1893），和很多人认为是他代表作的《沼泽树叶》（Marsh Leaves,1895），都是用凹版印刷技术制作的。的确，手工制作的凹版印刷几乎成了画意摄影时代精美画册的标配，象埃尔文·兰登·科本（Alvin Langdon Coburn）的《伦敦》（London,1909）、《纽约》（New York,1910），爱德华·S·柯蒂兹（Edward S Curtis）的《北美印第安人》（The North American Indian,1907-30）都是用凹版技术印刷的。

END

未完待续......

译者

魏连军（山坡羊）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

原标题：《《摄影书的历史》连载13 - 摄影成为艺术： 画意摄影册 （中）》