世界读书日｜写给明天的摄影书单

大家在学新东西的时候，比如学乐器，会去找音乐老师；学画画，会去找美术老师;学跳舞，会去找舞蹈老师。如果找不到面对面的的老师，那也会找一些书，或者视频来学。

很少有人会觉得自己可以无师自通。

但是呢，摄影呢，很多人都觉得，买了相机，就等于会拍照。

买了越贵的相机，就能拍的越好。

我看到很多人都不屑于去看书，去看视频，听到教学视频几千块钱就唏嘘不已。

我想是因为，摄影太容易了，咔嚓一下，一张照片就被创造出来了。

它不像画画，要从无到有，不像乐器，要先看懂琴谱。

但是，决定你拍照像个小学生，还是成为大师，区别就在这里了。

今天推荐一些书，如果你发现自己停滞不前了，不妨停下来看看书。

NO.1 明室：摄影札记

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。

前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。

作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。

NO.2 论摄影

《论摄影》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。

桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。

《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，井荣获当年的全国图书批评界奖。可能很多读者会觉得这不是一本摄影书啊，但是小编想说的是，掌握了宏观方法论的摄影师再去进行一线创作，可能会事半功倍。

NO.3 世界摄影史

《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到最新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。

NO.4 加德纳艺术通史

《加德纳艺术通史》是读者最多的英语艺术史入门读物。之所以把这本书放在摄影书籍推荐中，因为在一开始艺术诞生的时候，摄影因器材诞生的原因并不在艺术领域，绘画可谓是摄影的前身，尤其是当你为构图而纠结时，了解什么叫哥特对称，什么叫拜占庭风格，什么是几何风格。相信这些对于你再研究对角线构图、九宫格和黄金分割点会更上层楼。

NO.5 创世纪

这是萨尔加多的新作品，生于1944年的他，在完成了他前两部作品《劳动者》（1993年）和《迁徒》（2000年）后，创作了这部《创世纪》，经过8年的全球调查，200张壮观的黑白作品将集中的阐释全球性的，如野生动物、风景、海景以及有关环境和气候变化给当地居民带来的影响等问题。

从加拉帕戈斯的火山、动物物种，南极和南大西洋的企鹅、海狮、鲸鱼、鸬鹚，到巴西鳄鱼和美洲虎，到非洲的狮子、豹和大象；从亚马逊丛林深处与世隔绝的部落、苏丹农民，到西巴布亚仍生活在石器时代科罗威人，到北极圈的涅涅茨牧人和他们的驯鹿……总之，超乎你的想象边界的地方、人和自然之物。萨尔加多说这本书是他“写给地球的情书”，他为此投入了太多的时间、精力和热情。

只能说，真正的优美风景照，不是糖水片，是带有故事和情怀的地球记录作。

NO.6 我们这一代

肖全历经十余年拍摄完成的《我们这一代》，是对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。这些年来，他遍访散落在中国各地的艺术家、文学家，在他的笔记本上排列着以自己的标准选择出的长长的名单，并且随着时间和工作的进行，这个名单还在不断地变化和丰富。肖全怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，象一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。而他对人物性格的精准把握，以及他与这一代人广泛密切的交往，也使得他的照片集超越了个人行为的层次，而成为具有社会意义的影像工程。肖全，用他的温情和执着，见证了这一代人的生存，折射出了他们的痛苦与欢乐，彷徨与坚持，而在这一切之上，是对生命的永恒关怀。

NO.7 照片的本质

《照片的本质》中，斯蒂芬•肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德•斯蒂格利茨和沃克•埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔•施尔和托马斯•斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

NO.8 1416摄影辞典

《1416摄影辞典》以任悦的知名视觉博客——“1416教室”九年的写作内容为基础，以辞典的方式写作，梳理英文从A到Z的条目，内容涉及业界趋势、摄影史、摄影理论、作品评论、摄影师介绍、访谈。不仅如此，该书附加的“麻辣教室”部分从实用角度整合了如何拍摄、策划、定价、出版等问题，还附加了摄影书单、摄影作业等实例等，从一个学者的角度看摄影，看中国当代摄影。推荐这本书给所有新闻摄影和纪实摄影的小伙伴们共飨。

NO.9 怎样阅读照片

《怎样阅读照片》一书，既开启了接触杰出照片的途径，又提供了一部由精彩照片导览的“世界摄影史”。伊安•杰弗里作为杰出的摄影史学家，先前已见《摄影简史》中文版问世。至此，其两部权威著作的相继汉译出版，前者深入至远、后者浅出至深，互为益彰。本书正如副标题所示：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品，必然会对尚处于启蒙阶段的中国影像文化，产生不可忽视的学术影响。

NO.10 艺术的起源

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。

NO.11 雕刻光线：小型闪光灯的超极限应用

本书是美国著名摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》与2010年的《热靴日记》之后推出的又一部力作。本书是《热靴日记》华丽升级版，作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用，还通过详尽解析大量经典案例，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。乔·麦克纳利在本书中大量展示了最新的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。

NO.12 美国摄影教程（第11版）

全美公认的权威摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的最新升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业首选的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影圣经。本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

NO.13 决定性瞬间

国际摄影大师迈克尔·弗里曼的摄影瞬间捕捉法.本书作者迈克尔·弗里曼亦是捕捉瞬间的高手,在他大量的摄影实践中,对“决定 性瞬间”有了更深刻的理解,并把拍摄技巧与经验糅合其中,尽情演绎瞬间的魅力。在本书中,迈克尔·弗里曼将教会你 如何预判瞬间,发掘瞬间,选择瞬间,并 将瞬间完美捕获。NO.14黛安·阿勃丝 - 光圈专集

能够体现黛安·阿勃丝一生摄影成就的单行本摄影集有两本，一本是光圈出版社出版的《无题》（Untitled），另一本就是这本白色封面的光圈专集。

黛安·阿勃丝于1971年去世，时年48岁，在当时，她已经是一位重要的摄影师了，甚至可以说，她成就了严肃摄影师的一个传奇，尽管，在她所有最重要的作品中，当时只有一小部分为世人所知。1972年，在黛安去世后一年后，MoMA举办了黛安·阿勃丝的回顾展，这本光圈专集即是当时回顾展的配套画册。这次回顾展将黛安·阿勃丝的作品对公众做了第一次全面而有深度的呈现。这本单行本收录了80张照片，由黛安生前的好友兼同事，画家马文·伊斯雷尔（Marvin Israel）及她的女儿杜恩·阿勃丝（Doon Arbus）共同编辑和设计完成，他们的目标是要尽可能的忠于黛安·阿勃丝的信念以及判断作品的标准，按照黛安所期待的方式将作品呈现。借由这本书中的照片，我们可以体会黛安·阿勃丝探索世界的方式，看到她，也看到我们自己。

这本摄影书是一本举世公认的经典摄影书，是被时间检验的大师作品集，前后出过五种语言的版本。近半个世纪以来，这本书中的这些照片所产生的影响，以及引发的争议一直都未曾减弱。目前在售的版本为光圈出版社出版的40周年纪念版。

NO.15夜巴黎

这本摄影书更像是一本相册，其中收录的照片是摄影师布拉塞对这座城市拍摄的夜景肖像。

这本书首版于1932年，是布拉塞(1899—1984)的第一本摄影单行本，在当时，这本书的出版曾产生过轰动效应。目前的版本为法国弗拉马里翁出版社(Flammarion)于2012年出版的复刻版（之前曾有过1987年的版本），复刻版的纸张选用了重克数的磨砂光面纸，并辅以双色黑白印刷，布拉塞作品中的黑色得以被忠实地保留了下来。新版共收录了62张黑白夜景照片，比初版少了2张照片。

布拉塞原本是匈牙利人，1924年他来到了巴黎，在巴黎，他曾做过多年的文字记者，热衷于雕塑与绘画，不过“有一段时间过着夜间游荡的生活——日出时休息，日落时起床。在那两千零一个夜晚的波西米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这座不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。我想用什么办法把它记录下来。”——这便是布拉塞开始拍摄的契机，最终他几乎拍摄到了夜巴黎的方方面面：后街小巷、地铁站、小酒馆、妓女、劳工、暴徒、恋人们、等等。这些照片记录了三十年代的巴黎夜色风貌，虽然并不复杂，然而在八十多年前，限于当时的条件和技术，拍好这样一批夜景照片的确不容易。这些照片是最早一批成功的记录巴黎夜景的摄影作品，而这本书是这批作品问世的里程碑。

编辑_守瓜

"镜"游天下/游尽天下