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推荐书单 |来自生活：罗智中的摄影书单

发布时间：2024-09-26 点击量：

“罗智中在《奇迹》中关注了广西一些房地产在退去热潮之后留下的废墟，尤其是诸如还在远眺的胜利女神像、断裂的科林斯式石柱、上了锁的掷铁饼者等西方世界里的文化视觉。一方面，他提示了一种快速发展的经济泡沫，另一方面，从这些房地产的修饰物的聚焦中，我们可以看到疯狂的经济速度中的文化想象和身份错位。”海杰曾这样评论罗智中在《下米》展览中的作品《奇迹》。这组作品展现出一种独特的错位感；本应安静的被安放在各大博物馆，宫殿之中的雕塑，建筑；其实是作者在近几年在广西沿海的各个荒废的楼盘与公共空间所拍摄。更值得一提的是，艺术家使用了古典的镜头和拍摄方法，更强化了这种身份错位。

本次，艺术家罗智中将在此分享他的摄影书单。通过阅读他推荐的书籍，电影，可以感受到他的艺术观，以及他对摄影、审美、文化的思考。

推荐书单

1.川内伦子《Illuminance》

2.莫毅《莫毅 1983-89》

3.Wolfgang Tillmans《Neue Welt》

4.Sally Mann《Deep South》

5.Joel Meyerowitz《Tuscany》

6.Paolo Ventura《Winter Stories》

7.Chris Marker 《La jetée》

8.Cédric Veigy、Michel Frizot《Photo Trouvée》

9.蔡东东《生活史》

受井田邀请推荐一些书，我的阅读量不大，只能在书架上找几本翻看得比较多的摄影画册说两句。对我的摄影经历有过影响的：

川内伦子《Illuminance》

初学摄影，很难不被川内伦子的照片所吸引。方形构图、淡雅的色调、日常的细微之物，悦目而动人。在这本名为《照度》的画册中，川内伦子抒写了她对光的直接感受，照片中的一切脆弱却绚烂，充斥着对生命和崇高的渴望。尽管与日本那几位知名男性摄影家的风格大相径庭，但在我看来，他们都有着一种“拿命来拍”的狠劲，这是日本摄影最独特的魅力。而今，当所谓的日系摄影已经沦为陈词滥调，不少人轻视地冠以川内伦子“小清新鼻祖”的名号时，我还是要说，川内伦子不是小清新，是大师。

莫毅《莫毅 1983-89》

上世纪八十年代，对中国而言是又一个“觉醒年代”。我心目中最好的中国当代摄影就出现在这个时候，它们的作者是莫毅。这本册子摘录了莫毅《风景》、《父亲》、《1m，我身后的风景》、《摇晃的车厢》等系列作品，每张照片都给人简单而直接的力量，能感受到作者的隐喻和野心，以及在时代中的不安、迷惘乃至愤怒。现在再看，好的作品永远不会过时。2016年在厦门三影堂，我拿这本书找莫毅老师签字，还大言不惭地向他介绍了我当时的作品。想起来，恨不得一头埋到土里。

Wolfgang Tillmans《Neue Welt》

好几年前我对胶片摄影失去了耐性，于是开始学习使用数码相机。几乎不可避免地，我落入了Wolfgang Tillmans的陷阱。对我来说，他就是数码摄影的“教主”，他发起的视觉挑战以及创造的布展形式，吸引着无数从众的模仿与崇拜。这本直译为《新世界》的画册，由他在世界各地旅行时拍摄的照片编排而成。初看，这些照片大多数随意得让人不解、乏味，偶尔也精准地给人猛然一击，总体的感觉就是两个字——迷惑。而它们似乎又有着一种魔力。那段时间，我经常会捧着这本书来回地翻，看完就忘，忘了接着看，直到明白了Wolfgang Tillmans是学不来的。现在，我依然用不好数码相机，每当看到Wolfgang Tillmans新的作品，只能感叹这是天才。

Sally Mann《Deep South》

在完成了对自己家庭成员私密而饱受争议的拍摄后，Sally Mann将视线转向了美国南部的自然景象。这本书中迷人的风景照，是大画幅相机、摄影术诞生之初的湿板火棉胶技术和老镜头共同作用的结果。大幅感光底片带来的空间感，湿板工艺铺开的灰度层次，还有Petzval结构镜头展现的柔美虚化，让初涉大画幅摄影的我沉醉得难以自拔，以至于有一阵常常头脑发热地在eBay上搜寻十九世纪的摄影器材。当然，Sally Mann的企图远不止于此，她用风景笼罩的，是美国南方那段残忍的历史。而我每每翻开这本画册，只觉得满足于肤浅的视觉享受就已足够。

Joel Meyerowitz《Tuscany》

不久前我在孔夫子旧书网淘到了一本画册，里边是Joel Meyerowitz用8X10相机拍摄意大利托斯卡纳四季的风景，穿插着他的作家妻子Maggie Barrett的诗句。这些照片很美，也普通得可以用来当电脑系统自带的桌面背景，或者直接印在旅游册子上，然而丝毫没有让人觉得油腻。最近每个有好天气的周末，我都会瘫坐在阳台上把这本书翻看一遍，然后惊叹于彩色摄影的美好。这也让我开始囤积价格已经涨得离谱的彩色负片，进行新的拍摄。另外几本个人偏爱的：

Paolo Ventura《Winter Stories》

在这部名为《冬日故事》的作品中，艺术家Paolo Ventura虚构了一位马戏团演员走到生命尽头时，脑海中的记忆片段。Paolo Ventura用自己制作的玩偶和在跳蚤市场购买的各种道具，导演了一幕幕发生在1930年代意大利小镇上的场景。荒诞不经的元素，浓郁的孤独感，温暖的画面中又带有几分阴暗的底色，让在学校阅览室《中国摄影》杂志上初次看到这组作品的我念念不忘。十年之后，我终于把这本画册捧在了自己手上。

Chris Marker 《La jetée》

严格意义上，这并不是一本摄影书。书中的影像，完全是Chris Marker（法国电影新浪潮运动的代表人物之一）在1960年代执导的短片名作《堤》中的画面。这部时长仅28分钟的电影，除了一个闪现的动态镜头外，其余均由一帧帧静止的黑白照片接续而成。如果一定要归类，这算是一部“科幻爱情片”。Chris Marker在其中虚构了一个核战争爆发后的时代，以第三人称旁白讲述了主人公作为少数幸存的人类，被当做时光旅行实验品时的场景与他的梦境。静态照片之间的跃动，加上呓语般的旁白，开启了一种崭新的叙事，给人无数解读的可能性。直到现在，我也不敢说自己理解了这个片子，但我几乎可以肯定，这是最适合以书籍为打开方式的电影。

Cédric Veigy、Michel Frizot《Photo Trouvée》

蔡东东《生活史》

把这两本书放到一块讲，是因为它们的内容和形式颇为相似——分别由数百张欧洲的、中国的老照片构成，照片的拍摄者均无从得知，书的作者都是一个从海量的无名档案中提取素材进行编辑的角色。《Photo Trouvée》直译为“找到的照片”，编排上更具随意性，观者可以轻盈地游荡在翻阅老照片的乐趣之间。《生活史》的编排则更显故事性，身为中国人，因为有着主观经验的介入，除了照片中的美感，无法抗拒或挣脱的还有历史的沉重感。两种不同的阅读体会，从两本书的标题比照中也可见一斑。

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罗智中