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视觉，只为映现心灵！
一，沃尔夫冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人
沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）
沃尔夫冈·提尔曼斯（1968—），
一个重新定义了摄影的人，
二十年来最具影响力的摄影艺术家，
该拍什么、如何展示
在他这里获得了一个全新的世界。
他的作品题材广泛，或日常或抽象，
视觉奇特而又极具亲和力。
2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。
作品在世界各国重要艺术博物馆、
美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影
和艺术的极限提出挑战。
“我的作品让社会思考
什么东西是可以被接受的。
别人认为可怕的东西，
在我看来可能是美的。”
他从不装裱自己的照片，
而是直接贴在墙上。
“我从来不用艺术界的那些
常规手段来抬高自己的作品。”
当看到皱巴巴的体恤
被十八世纪精美的油画所包围，
你才能理解什么是当代及当代摄影。
在一个图像泛滥的时代
粗糙的个人影像比比皆是，
问题是要能发现普通事物
无价值的价值和抽象性。
从生活现场到图像到艺术现场，
当今世界最重要的摄影家
无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。
沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）作品
二，南·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖
南·戈尔丁（Nan Goldin）
南·戈尔丁（Nan Goldin，1953— ），
美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，
早期作品带有强烈的自传性质。
1984年，她被男友殴打，
于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。
她还与吸毒者、同性恋等
社会边缘人一起生活，
忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。
这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，
最初以配乐幻灯片形式
在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的
《性依赖的叙事曲》不同，
南·戈尔丁新作《Eden and After》
则收入1977—2013 年
拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。
“相较以往，这组作品有了很多转变……
他们身上散发着野性而神秘的色彩，
彷佛来自另一个星球。
他们知道和看到的东西，我们不知道。”
南·戈尔丁（Nan Goldin）作品
三，薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师
薇薇安·迈尔（Vivian Maier)
薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），
生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，
生前15万张底片未冲洗，
2007年她的照片
被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、
丹麦、挪威、比利时等国展出，
并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，
现年33岁的约翰·马鲁夫与
人共同执导了纪实电影
《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），
2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，
人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、
对人性原始情感的短匕相见
颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同
（威廉•克莱因的癫狂，
李•弗里德兰德的复杂性苦涩，
维诺格兰德存在的混沌不定），
她的街拍更关注入微的
人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的
大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代
最伟大的纪实艺术家。
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四，马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师
马丁•帕尔（Martin Parr）
马丁•帕尔（Martin Parr，1952— ），
英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，
反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心
看过他的影展后气愤地说：
“你完全来自另一个星球。”
色调浓艳的彩照嘲讽了
资本世界的空虚游戏，
代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，
但他对自己在中国拍的照片并不满意，
反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的
新经济崛起和新消费主义……
中国的中产阶级可能占10%，
当将来达到50%，
会成为非常大的麻烦，
资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……
这是一个巨大的国家，
充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。”
马丁•帕尔（Martin Parr）作品
五，埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），
生于以色列，美国
当代艺术家，现居洛杉矶。
他的作品横跨摄影、电影、
绘画、雕塑、装置等多个领域，
用不同的形式来思考图像交流的可能性，
将观者带入空间、图像、
实体、色彩、结构的复杂世界中，
从而模糊了艺术的界限、
摄影的界限、感知的界限，
因此可称之为后图像时代的
摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，
打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，
图像总是和实物交互
起到交流或延宕的作用：
捆扎在墙上的照片，
阻隔人近观的床一样的装置，
半遮半掩的摄影，
弧线形墙体露出图像一角，
似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……
在功能和意义上都开拓出新的形式架构，
进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：
1.照片和背景相框同一种颜色，
带来一种”溢出”的真实的视觉体验；
2.图像和实物的混搭，
模糊了二维和三维的界限；
3.泛图像手段的运用，将摄影
和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，
交互作用，贡献了
后图像时代框架式的创作方法。
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）作品
六，森山大道——孤独狂野大师
森山大道
森山大道（1948—），当代日本
具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了
惊世处女作《日本剧场写真帖》，
由寺山修司撰文，
所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，
夜街上的同性恋，
脱衣舞者，失明的乞丐……
这部影集奠定了森山狂野、
惊艳的个性风格，
有别于木村伊兵卫、
土门拳的人文纪实
及东松照明的主观纪实，
让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于
摄影的起源与本质，
创作了大量狂野而叛逆的经典，
如《蜉蝣》、《啊！荒野》、
《摄影啊再见》、《远野物语》、
《北海道》等。80年代，
“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，
回归到日常的《光与影》（1982年）。
经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，
奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师
威廉•克莱因在泰特
现代美术馆举行联合回顾展，
更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。
森山大道也是散文高手，
就他的阅历，他的文笔，
真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，
考验一直都很严苛，
我们终此一生都得
迎接最后的大限之日，无法回头，
因此当下根本无需介意年龄，
只要努力、任性地活着就好，
生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，
每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”
（《迈向另一个国度》）
森山大道作品
七，薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师
薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），
荷兰新锐女摄影家，
因其“与被拍摄者密切的联系，
同时不乏冷静的观察
”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。
她的作品色彩强烈，光影迷人，
几何构图鲜明，最显著的
特征是“色彩中的迷藏”，
强烈的明暗对比，
通过把人物藏在树枝、草丛、
衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，
为诸多时装品牌拍摄宣传照，
Diesel、So、Miu Miu等等。
和拍艺术照片一样，
她也会把模特的衣服藏起来。
薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）作品
八，山本昌男——虚与空，灵性大师
山本昌男
山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。
他的照片尺寸极小，
构图空灵，以小见大，
而且模糊了摄影和绘画的界限。
通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），
故意撕开照片，在照片上画画……
作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。
他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：
“俳句乍一看好像只是用五、七、
五这种语言的规律来记录
已经发生的现象和事件，
但是利用看似简单的助词、
语助词来进行排列，
不同季节的用语都有微妙的搭配，
不仅仅只表达字面意思，
还可以表达出立体生动的形象。
俳句运用简洁的表达方法
却让我们感受到了世界的辽阔无垠，
这点我觉得非常厉害。
摄影作为我自己的表达方式，
不同于绘画，它没有素材，
咔嚓一下就捕捉一个画面，
加上我用的是黑白，颜色也少。
即便是在当代艺术当中，摄影也是
属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。
这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”
山本昌男作品
九，斯蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师
斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry）
斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950— ），
美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。
曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界，
系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。
他经常奔走于世界各地，也曾为
《国家地理》拍摄过西藏专题。
和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞
也是真正严苛的大师。
“以往，我每个拍摄都要
用掉800到1000个胶卷，
其中只有20到25张真正被使用。”
他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，
有着异常独到的光影效果和色彩表现。
“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，
只需一张照片，便能带给你一个故事。”
斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry）作品
十，斯蒂芬·肖尔——新空间彩色摄影大师
斯蒂芬·肖尔
他6岁玩相机，14岁把3张照片
卖给了纽约现代艺术博物馆，
17岁成为安迪•沃霍尔的专用摄影师，
23岁成为在纽约大都会艺术博物馆
举办个展的首个在世艺术家，
35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……
他就是斯蒂芬•肖尔（Stephen Shore，1947—），
新彩色摄影大师，以其专注色彩
和空间本质的摄影影响了几代摄影家。
斯蒂芬•肖尔照片中空荡荡的感觉，
仿佛代表了空洞而诗意的现代。
他既受惠于保罗•希涅克、莫奈等人的绘画，
也从十七世纪克劳德•洛兰的
风景画里寻找激发内容的形式。
作为摄影家兼理论家，他不谈构图，
始终致力于探索视觉的结构。
“画家是从空白画布开始作画，
摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”
巴特说得好，有些照片太吵了。
这个时代，尤其是彩色照片，
喧哗，热闹，总想表达趣味、
意义、思想、情感……
很少能像斯蒂芬•肖尔这样
拍出“空无一物”的彩照。
物质层面、描述层面、
心理层面、心理模型……
已于国内出版的著作《照片的本质》
看似说的都是极其精炼的废话，
但这正是照片的本质：
世界无物存在；唯有沉默。
斯蒂芬·肖尔作品
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