为什么你拍的照片不好看？因为你还不知道这些问题

记得学习摄影那会儿，我的老师告诉我：将来你们会发现，在拍摄一张照片时，你们的大脑中将经过一本书的内容。那时我觉得这个话说得太夸张，有点假大空。直到后来，我才发现，这绝对是一句实实在在的大实话。如果不是在拍摄时有一本书的内容过大脑，我想我后来拍的照片将永远是丑陋的照片。    后来，我也做了摄影老师，我也给我的学生说：将来你们会发现，在拍摄一张照片时，你们的大脑中将经过一本书的内容。这些内容是那些呢？说直白一些，就是在拍摄时，我们不得不去考虑以下这些问题：

问题一：拍下这张照片，我想表达什么？

  这个问题是所有问题的首要问题，摄影是一种表达方式，我们通过相机将我们对所看到画面的情绪和情感表达出来。为了让表达更加准确，我们才会去选择采用何种光线、何种构图、何种色彩、何种曝光等等，也就是说表达的内容决定着我们拍摄一张照片时所采用的所有手段。我们必须要给自己一个按下快门的理由。有的书籍上会建议大家为自己的每张照片去命名，为的就是引导大家拍摄时明确自己所要表达的主题，这个主题才是照片的灵魂和核心。

    如果在拍摄一张照片时，拍摄者自己都不知道自己想表达什么，那看照片的人是不会对这张照片有多大兴趣的。如同一个人给你说一件事情时如果半天说不到重点，你是不会有耐心再听下去的一样。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校 钟伟鸿）

这是在成都一家敬老院里拍摄的一位孤寡老人。2013年的圣诞节，当敬老院的楼下在举行热闹的联欢活动时，我在二楼的一个房间里看见了她，志愿者给她的苹果就这样放在他旁边的桌子上，她没有去理会。她就这样一个人蜷缩着坐在床边，像是与这个世界都没有一点关系，她在想什么？她的亲人们在哪里？在热闹的节日里，她为什么把自己一个人留在房间里与周围隔离开来？那一刻，我内心感受到了老人内心的孤独与寂寞，这样的孤独和寂寞是旁人无法去体会和感知的，我想把这样的情绪记录下来告诉大家，让更多人懂得关爱和去理解身边老去的亲人。老人的孤独、寂寞、冷清是我拍下这张照片时内心所感受到的，这便是这张照片的主题内容。

问题二：我拍的这张照片需要给大家看的是什么？

当我们确定了我们想表达什么情绪以后，需要找到一个人或物把这个情绪给表现出来，这就是我们所说的主体。主体就如同电影里的主角，负责将思想内容表现出来。因此，我们拍摄一张照片时，一定要注意主体是否够醒目，是否能让看照片的人一眼就捕捉到。如果主体不醒目的话，那么看照片的人就很难去理解我们想要表达的思想内容，很快对我们拍摄的照片失去看下去的兴趣。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校  钟伟鸿）

这是在拍摄成都郫县振兴川剧团的组照中的一张照片。川剧，是四川本地文化精粹，它有的不仅仅只是变脸和顶油灯等全国皆知的技巧。看似到处能看到川剧变脸，而实质现在的人们对川剧的理解却越来越少。振兴川剧团的演员们都是当地的一些农民和居民，他们并不是专业演员，唱一场川剧下来的收入并不高，但是我们却能在他们的身上看到民间对传统传承的那份坚持和坚定。这份坚持和坚定表现在演员们的表情上，为了把这样的主题表达出来，拍摄这名演员时，我看到了桌上的化妆镜，如果你仔细观察就会发现，桌上的两面小镜子和演员正面的大镜子里，加上照片本来的背部拍摄，这张照片利用镜子几乎从各个角度对这个演员的表情进行的记录，从而达到突出演员面部表情的目的，继而让人看到他的坚定的表情，从而突出主题。

问题三：取景器里是否去除了所有与主题没有关系的东西？

 我们在取景构图时，为了让看照片的人准确的理解到我们想要表达的情绪，一定会将所有与主题思想没有逻辑关系的东西排除在取景器以外，从而避免看照片的人误读照片或者观看走神，这就是我们所说的画面要简洁。很多书籍里告诉我们，摄影是减法的艺术，说的也就是这个道理。

因此，我们在按下快门前，一定会观察取景器里的前景、背景里是否出现了与主题思想毫无逻辑关系的东西。比如拍摄美女人像时，就不可能会构入垃圾桶这样的杂物。但是同样拍摄人像，如果是拍摄环卫工人的艰辛工作，就会拍故意构入垃圾桶，因为垃圾桶在这个时候和主题是有逻辑关系的。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校  钟伟鸿）

  这是拍摄于成都市双流县彭镇老茶馆门口的一张抓拍的照片。这里是全国各地摄影爱好者和专业摄影师聚集的地方，街道上环境人多杂乱，很容易拍摄到路过的行人或其他正在拍摄的摄影爱好者们。为了简洁画面，我使用了70-200mm的长焦镜头，我们知道焦距越长视角越窄，焦距越长背景越虚化，窄视角和虚化的背景恰恰可以帮我们排除掉取景器里的杂物和简洁画面的背景，这是我当时选用这只镜头的动机。这个小朋友是当地的居民，之前一直跟我打闹玩耍，特别活泼，在那样的环境中有种儿时玩伴的感觉。后来知道他是准备理发，我换上了长焦镜头准备抓拍。画面中清晰的地方都是和我想表达的怀旧情绪有逻辑关系的景物，而背景中杂乱的或有一些现代气息的物件被我的长焦镜头排除在取景器以外或者虚化掉了，从而让看照片的人只专注去看我想表达的部分。

问题四：我的风光片处理好前景和背景了吗？

 很多时候，你会发现别人拍的风光片总是给人一种大气深远的感觉，但是自己拍的风光照片就是拍不出这样的感觉来。如果你遇见这样的问题，答案是---你还不懂善于使用前景。前景在风光摄影中经常用到，但是很多人并不注重它的使用。在构图中，前景是制造照片空间感的重要手段，可以让照片中的风光有近、中、远的递进层次感。知道了使用前景还需要注意：前景不能遮挡中景和远景、前景不能杂乱、前景不能和主题没有逻辑关系、前景不要死黑死白一片。懂得了运用前景，你的风光照片会加分不少。而背景是所有照片画面的构成基础，是拍摄者每次按下快门之前都会去观察处理的地方，因为画面杂乱往往就是指背景处理出问题。因此每次按下快门前，要像注意主体一样同时注意背景。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校 黄一江）

    这张照片拍摄于内蒙古额济纳旗的巴丹吉林沙漠。摄影师在构图时充分考虑了空间感的制造，将近处起伏凸起的沙地也故意构入了画面中，让看照片的人立马有了近景沙地、中景湖水、远景沙丘的画面层次感。而画面背景中并没有与主题无关的杂物，让整个画面显得十分干净，让整个风光也显得深远、宁静、空旷。

问题五：现在所面对的是什么光？

都说摄影其实就是玩光弄影，但是很多朋友却还是不清楚光影到底该如何去玩。要想把照片拍美，对摄影用光的基础知识是必不可少的。什么光可以清晰倒影？什么光可以增加景物的立体感？什么光可以表现色彩？什么光可以勾勒轮廓？这些问题都是需要平常掌握，拍摄时考虑的，这个需要了解摄影用光的七大基本光位，除了光位还有光质和色温，这是在按下快门前都需要去分析的。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校  邹菲）

    这张照片在拍摄时，摄影师充分考虑到了光线，利用逆光位勾勒轮廓线条的特点，将羊群强调了出来。而夕阳西下时，光线的色温很低，光线柔和，这样的光线为照片增加了温暖惬意的视觉感受，让整个画面看上去充满了形式美感。

问题六：我拍的画面水平了吗？

    发现不少摄影爱好者在拍摄照片时地平线是歪斜的。歪斜的照片往往给人以随手拍、草率、不严谨的感觉，一旦看照片的人感知到了照片的随意性和草率，那么他们也不会很认真的去看你的这张照片，就更不用说去体会你想表达的意思了。另外，歪斜的照片容易给人不安全、危险、不安定的感觉。我们来比较一下以下两张照片，哪一张让人觉得视觉感受舒服一些：

  因此，在拍摄风光摄影和建筑物的时候，请尽量让地平线和取景器的边框平行，这样照片就能保证水平，给人以形式美感。

    如果你一定要歪斜拍摄照片，最好是在以表达主体动态运动为目的的情况下，因为歪斜的斜线也会给人以动感。

（摄影： 成都雅高锦色摄影培训学校 王建）

        摄影师站在成都339电视塔上拍摄成都的城市风光。取景时摄影师注意了将地平线与取景器的上边框进行平行校准，使作品保持水平。水平的地平线给人以宽广、延伸的感觉，这和主题也是相符的。

问题七：拍摄角度是否还可以多样一些呢？

    以前在做婚纱摄影师时，会发现一个现象，当我们在宽窄巷子、九寨沟这样的旅游景区拍摄婚纱照片的时候，往往会有很多游客或摄影爱好者围在周围也跟着拍。当我们问他们为啥要来挤机位的时候，他们会说：你是专业摄影师，你找的角度一定是最好的角度。一个拍摄点真的只有唯一的最好角度吗？答案一定是否定的。观察思考是摄影的第一步，用自己的眼睛去观察所面临的风光，找寻各种不同的角度去展示风光不同的美，这是摄影师应该具备的能力。这个世界上没有唯一正确的拍摄角度，多换一些角度去观察事物，你将看见不同的美。

  在摄影拍摄角度上，我们一般是从三个维度去考虑的：水平方向的正面、侧面、背面，垂直方向的俯拍、平拍、仰拍，拍摄距离上的远景、全景、中景、近景和特写。观察的角度可以从这些角度上去进行多方位的观察，然后根据自己的表达目的去选择不同的拍摄角度。我们建议，在拍摄组照作品时，不防多选择一些角度进行拍摄，达到表达的多样性。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校 谭竹）

  当大家都在拿着长焦镜头对着荷花猛拍写实的中景时，这张作品的作者却故意使用中焦等镜头减小荷花在画面中所占的比例大小，以全景角度拍摄荷花，为画面留出了更多的留白，以此制造画面的意境和联想。当然，出于作者在拍摄时的预想和主题创作意图，这张照片后期被处理成了水墨风格。而前期构图的留白和后期的水墨画风格正好是统一和谐的。

问题八：横拍好还是竖拍好？

  横着拍好还是竖着拍好，是摄影爱好者有时会去纠结的问题。一般情况下，我们会建议：如果你是以表达风光的宽广、宽阔、空旷、宁静、气势规模为主的时候，最好选择横拍。如果你是以表达风光的挺拔、高大、庄严、肃穆为主的时候，最好选择竖拍。

  另外，出于对画面简洁的考虑：如果拍摄时发现杂物处于画面的上下方，就横着拍。如果杂物处于画面的左右两侧，就竖着拍。

  如果你实在纠结于横拍好还是竖拍好，拿不定主意的时候，我们建议你横拍一张，竖拍一张。拿回来在电脑上进行选择，也或许会发现不同的特色。

（摄影：成都雅高锦色摄影培训学校 黎旺）

    这两张照片是同学去四川泸定红石滩公园时所拍摄的。当时就是出现了构图纠结的情况，由于拍摄点地理位置的限制，作者纠结于是用连绵的雪山去映衬红石滩（横拍），还是用天空的云朵去映衬红石滩（竖拍）。索性两种构图方式都被拍摄了下来，可能有的人更喜欢横拍的效果，可能有的人更喜欢竖拍的效果，于是两张都被保留了下来。其实两种构图给人的感受是有不同的。

问题九：画面的色彩搭配合适吗？

    色彩本也属于摄影构图要素中的一种。不同的色彩搭配会有不同的视觉感受。同时，色彩也起着传情达意的作用，比如红色会给人热烈、热情、喜庆的感受；蓝色会给人冷静、忧伤、自由、寒冷的感受；黄色会给人温暖、丰收、怀旧的感受；绿色会给人生命、新生、环保的感受等等。摄影师在观察颜色时都是按颜色的三属性进行观察的：色相、明度、饱和度，不同明度，不同饱和度的颜色也会给人不同的心理感受，比如小清新照片所使用的颜色的饱和度普遍较低，明度较高，欧美时尚大片的色彩饱和度一般较高，我们应该学会用色彩三属性去观察照片的颜色。另外，摄影中会用到光的三原色：红（R）、绿（G）、蓝（B），三原色有相应的三补色：青、品、黄，在摄影构图时，多用这六个颜色相互对比，会达到突出色彩的作用。而红、黄暖色调与蓝、青冷色调对比，是风光摄影中经常使用的对比技巧。综上：我们在拍摄照片时，一定要注意色彩与主题的统一性，色彩也要为主题服务。

（摄影： 成都雅高锦色摄影培训学校  陈丽）

    这张照片拍摄的地点应是每个成都人或者来过成都的人都去过的地方---春熙路IFS。为什么我们会觉得这张照片好看呢，色彩是原因之一，如果你注意观察会发现照片左侧是暖色调的黄色，右侧是冷色调的蓝青色，出现冷暖对比后，这张照片在色彩上就给人了一种形式的美感。

问题十：画面的整体看起来好看吗？

    什么样的照片会让我们觉得整体看上符合美感呢？除开以上说到的内容，最主要的就是我们拍摄的照片在构图上必须符合线条、几何图形简洁且有规律性的特点。只有线条简洁具有规律性的构图画面，我们的大脑在处理的时候才会感觉美。杂乱的线条往往给人的感觉是不具有美感的。我们来比较下面两张照片：

(摄影：成都雅高锦色摄影培训学校 钟伟鸿)

（成都雅高锦色摄影培训学校素材）

  同样是拍摄植物的枝干，为什么我们会觉得整体看上去左边的照片比右边的照片好看呢？除了色彩和光线，线条的处理也是主要的原因。左侧的照片符合线条简洁且具有规律的要求，右侧的照片树枝线条杂乱不具有规律性，看上去不具备任何美感。

以上是我们在按下快门前都要去考虑的问题。回到我们最开始的那句话：将来你们会发现，在拍摄一张照片时，你们的大脑中将经过一本书的内容。也许你现在和当初的我一样觉得这是天方夜谭，会觉得大脑怎么可能在几秒钟内考虑那么多的问题，但是事实就是这样的，很多东西都会内化到我们的体内，成为我们的潜意识。如同学习游泳、学习开车一样，当你通过大量练习将这些知识内化后，摄影将变成一种本能，成都雅高锦色摄影培训学校祝你早日成功。

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