随着社会现代科技的发展，文化生活越来越丰富。不但社会上各影剧院会有各种演出，一般不允许拍照。但很多单位在重要的节日、纪念日也会组织一定规模的演出活动。而且，舞台布景、背景、风光设计也越来越现代化。

拍摄下舞台演出的画面也是各单位作为史料留存有重要意义；参加演出者能留下一张照片也是一个永久的纪念。那么，作为摄影爱好者如何才能拍好室内舞台演出照片？下面，结合我受邀拍摄学校隆重举办的2017年的毕业晚会的实践经历，谈谈我个人的体会，希望对摄影爱好者有所帮助。

2017年学生毕业晚会，安保人员和食堂工作人员登台演出

要想拍好室内舞台演出照片，首先要了解室内舞台演出的特征

室内舞台演出的特征：

1、光线为人工布光，光线条件比较复杂，光线照度忽明忽暗；

2、舞台演出人员是动态的，是随时变化的，不是静物，拍摄者不知道下一秒会发生什么。

3、舞台演出根据节目的变化、背景画面、灯光投射角度和强度都会发生变化。

学生表演的传统乐舞-背景主体为红黄色

了解了前述特征之后，我们就知道了拍摄室内舞台表演重点在于：测光模式选择、曝光补偿、拍摄模式选择、光圈的运用、ISO值设定几个方面。

如果有时间能参加彩排是最好的选择，可以了解演出整个过程并试拍，为拍摄正式演出做好准备；如果不能参加彩排，就要随机应变了。

学生表演的传统乐舞-背景主体为蓝色

学生表演的传统乐舞-背景主体为红黄色

1、选择适合的测光模式：大场景选择中央重点测光模式，重点在于舞台中央人物和背景的光线强度测光相对准确；而拍演员人物特写则最好选择点测光模式。

学生表演的传统武术-背景主体明暗均匀

2、拍摄模式宜选用TV（速度优先模式）。由于舞台表演是动态的，必须保证较快的快门速度，使用连拍模式。这样才可以拍摄到比较清晰的画面；同时兼顾光圈值不能最大，维持恰当的景深。如上下两图，武术动作移动比较迅速，没有较高的的快门速度和连拍模式，无法拍摄到这样的画面。

学生表演的传统武术-背景主体明暗均匀但中间下部偏亮，需增加曝光补偿

3、必须对自己的使用的相机功能按钮了如指掌。随时、迅速地根据背景、场景的变化来改变曝光补偿参数，以保证曝光的相对准确。如下图，所示参数：中央重点测光模式，ISO640，速度！/320秒，光圈值为3.2，+0.7曝光补偿。

由于背景较亮，为保证演出人员曝光校准，增加曝光补偿

教职工表演的舞蹈

4、对焦模式选择，宜采用单点对焦自动伺服模式。单点对焦的优势是，你可以对焦在主要演员身上，因为主要演员必须是画面的焦点，要清晰。自动伺服模式可以保证连续对焦，使移动的主体保持清晰。

表演唱-背景主体偏暗，可减少一级曝光补偿或者不变使演员肤色亮白

如图所示，我减少了一级曝光补偿，避免白色服装过曝。宁欠勿过！

5、ISO要预先设定为相机画质较好的一个高数值，以保证较快的快门速度。佳能5D2相机经评测ISO800时画质完全可以接受，因而，我预设ISO值为640，千万不能设置为自动。

多人表演唱-背景主体偏亮，需增加一两级曝光补偿

合唱-背景主体偏暗，中央重点平均模式下，需增加曝光补偿

餐厅工作人员小合唱-背景主体与人物服装色彩反光度基本一致

民乐合奏-背景主体偏亮必须增加曝光补偿

总之，依据我个人的经验，注意和掌握以上5点，摄影爱好者应该可以拍出比较满意的室内舞台照片。