不断变化的艺术形式

前面的课程中曾提到过，相机的发展得益于一种叫做“暗箱”的绘画工具的发明，这种工具在文艺复兴时期的欧洲被广泛使用，催生出了一幅又一幅久负盛名的艺术作品。

有现代学者将历代西方油画杰作按照时间顺序排列，结果发现，以1430年为界，因为“暗箱”的应用，画家们的技艺有一个突然的飞跃，写实度骤然提升，绘画技巧也因此攀升到一个全新的高度。

自十四世纪以来，由于科学的不断进步，艺术家们也不断用更为符合自然和科学的内容来充实自己的作品。

解剖学、透视学、光线、三度空间甚至是衣服的褶皱都受到了极大的重视，以至于老实的观众得出这样的结论：画的像才是好作品。这就是当时人们理解作品和判断作品价值的简单方法。丝毫不差的再现主题就是佳作，稍有违背就难逃劣作之嫌。栩栩如生，几乎是对一幅画最高的评价。

其实，文艺复兴也好，巴洛克也罢，这一时期的绘画艺术，本质上都在追求真实，追求“画的像”。但是相机的发明为这一追求画上了句号，过去几个世纪许多艺术家苦苦追求的事情，如今一个“小黑盒”轻易地就办到了，而我们无论怎么努力，画的也不可能比照相机像。

它能捕捉所有的细节和所有的层次，甚至连自然界存在的所有愉快和不愉快的东西都能摄入无遗，也正是因为这一了不起的发现，一个新的艺术形式就此发展起来。

雕塑、绘画、摄影，无论形式发生怎样的变化，历来，艺术总是和某种工具以及操作技艺分不开的。当然，艺术之所以成为艺术，与它所用的工具和技艺之间，只有一部分关系，它最重要的特点还是在于艺术家从题材中提取基本视觉美点并以感人的方式再现它们的才能。

好的艺术作品总是能激发出观众同艺术家一样的感情，通过这一作品，观众能看到艺术家曾经看到过的东西。

生动丰富的艺术构思

所谓艺术，就是伟大的艺术家不断突破旧的表达方式，用新的表达方式表达心中所想，这就是艺术。在照相技术发明之后，依靠“形”来追求真实的方式已经走到了终点，这就导致人们一定要去挖掘“形”之外的表达方式。

这种对全新维度不断探索的活动，到十九世纪末期达到高峰，这就是印像主义绘画。说到这个流派，首先我们要纠正一下，认为印象派画的不真实，画的不像，或者觉得印象派只追求“印像”，这其实是一种误解。

印像派本质上追求的是更加真实的真实，他们推崇科学的观察和描绘自然，推崇眼见为实，所见即所得。他们注重稍纵即逝的美感，忽略形，甚至忽略布局和构图，只为勾勒出全部的光影。

印象派在用色彩表达真实这个方面做到了极致，在表现五光十色的光线方面也做的极为成功。比方说，印象主义画家通过观察发现，在阳光下，树荫或者人物的影子并不是纯黑色的，而是有一些发蓝或者发紫。所以印象派绘画中，所有的阴影都不会加入黑色，而是用藏青、紫色这些饱和度低的颜色取代黑色。这种极端诚实的表达方式，往往能给人带来视觉感官以外的东西。

印象主义绘画的核心理念是只画眼睛看到的，看到的是什么样就画什么样，他们画的只是光线，而不是任何一个具体的事物。人们往往能从他们的画里判断季节，判断一天里的某个时间和当时的天气情况。所以，说到印象派，他们其实追求的是更加真实，更加科学的绘画方式。

印象派之于摄影，有很好的启示作用。一张照片，这张照片不管是彩色的还是黑白的，都不会阻碍我们去辨别照片拍的是什么，或者说拍的是谁。

在摆脱了如实记录的重担之后，或许，我们也应该积极的去探索摄影作为艺术的更本质的特征，用全新的视觉维度去表现，在题材固有美之外我们心中所认识所发现的美的因素。

摄影中的艺术创造

有一种偏见，认为摄影的主要目的就是要无比清晰的捕捉每一个细节，从而显示你的镜头质量是如何的高超。至于摄影家，他们说，只能记录他面前已经存在的事物，他可能做的只限于调整相机，等待自然光的变化或者布置人造光，选择拍摄角度，更换镜头以改变透视，如此而已。

这显然是难以令人信服的。

自然界的事物无所谓美丑，题材里固有的美也并不一定等于照片是动人的。一副好的摄影作品，能够体现出摄影家所要表达的情绪，观赏者往往能够从这幅作品中发现我们平时所忽略的视觉美点。

有时它只存在片刻，稍纵即逝，有时它藏在极普通的外表之下，貌不惊人，难以辨认，这隐藏着的视觉美点，为摄影家加以处理，总能显得一目了然。

艺术品是由某种抽象的视觉美点构成的，机械化的操控设备自然捕捉，并不能保证呈现出这些视觉美点。事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状、质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点、使之处于突出地位，剔除那些妨碍中心思想的成分，或使之处于次要地位。这考验的就是一个摄影家的艺术创造力。

有些摄影家生来就很敏感，他们能在看来无所作为的地方一下子发现奇迹。有些人需要经过一番启发才能认识潜在的视觉因素，然后也能不太费事的发现他们。然而，大多数人则必须通过系统的学习，提高自己认识视觉美点的敏感性，用这种方法培养他们的辨别能力。

强烈的感受能力，常常有助于探索拍摄对象的外在形象和内在品质。在处理外在形象时，富于创造力的人们在拍摄对象的外形上能够发现一般人难以发现的特点、美点和情趣。对于拍摄对象的内在品质，则着意于挖掘和刻画那些深藏于着未被认知的内在感情，而不局限于清楚地再现景物的形象。

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