有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。

　　有人称摄影是光线的艺术，也有人称摄影是时间的艺术，但让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean Francois Rauzier)却另辟蹊径，将摄影作为空间艺术来进行创作，在这些匪夷所思的作品中，他通过数字技术来完成拼合，营造出一幅幅场面宏大的巨幅影像，以造梦的想象力来改变摄影原有的单一空间属性，超越现实的局限。《超维摄影》这一系列作品始创作于2002年，自此他的个人作品有了革命性的转变，他创造出自己独特的风格。几年后，他以精湛纯熟的数码技术表现力在艺术家中赢得广泛赞誉。关于摄影师: 让·弗朗索瓦·赫奇耶出生于1952年，自幼时就表现出对摄影的浓厚兴趣。他自1976年从路易·卢米埃尔学院毕业。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等。