找到自己的“秩序”——摄影中照片的构图与结构

摄影中“构图”一词，原本来自于美术。其中西方绘画有一门课程叫做构图学。

研究构图的主要目的是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

在摄影中，构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。

但与绘画不同的是，绘画是二维平面从无到有，从少到多的一个创作过程。而摄影则是对三维世界的一种选择和取舍。

摄影中构图技巧的运用主要受到传统绘画的影响，并为人所熟知。而关于结构，美国著名摄影师斯蒂芬•肖尔则有不同探索。

他认为，绘画中的构图（composition）是“to put together”，将元素放在一起，而摄影中的结构（structure）则是“selects”，是一种对三维世界的取舍。在《照片的本质》中，斯蒂芬·肖尔认为摄影实际上是一门分析学科，画家从画布空白处开始创作，摄影师则是在混乱世界里选择图像。摄影师通过选择和构思，将三维世界中的混乱提炼到二维平面中，以表达某种意境。

斯蒂芬•肖尔（Stephen Shore）美国著名摄影师。1947年出生在纽约市，17岁时，他已是安迪·沃霍尔“工厂”的常客。23岁时，他成了首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师。1982年，他被任命为位于纽约哈德逊河畔安嫩代尔（Annandale-on-Hudson）的巴德学院（Bard College）的摄影系主任。他的作品在世界许多博物馆展出。

史蒂芬•肖尔曾发表过一篇名为《形式与张力》（Form and Pressure）的文章，去阐述摄影视觉中的结构（structure）问题。

贝弗利大道和拉布雷亚大道的交叉口

史蒂芬·肖尔在文章开头以上图为例，来说明“加油站，杂物，标志牌，城市空间”这些视觉元素之间存在着一种秩序关系，这种秩序关系是通过相机的位置来决定的。所以他说“处理秩序包含一系列的决定：相机放在哪里，对着哪里取景，何时按下快门。”

原文提到

“They were, essentially, questions about structure.”它们本质上是关于结构的问题。

比弗利大道及拉布雷亚大街，洛杉矶，1975年

他曾经这样说到自己的拍摄的过程，“当我在比佛利大道和拉布雷亚大街拍照的时候，我非常清楚我的相机该放在怎样的位置，以此我来试图组织所有的视觉元素，让这些视觉元素的关系产生意义，我意识到当我解决眼前这视觉现实的时候，我是在把一种真正经典的图片化的结构处理强加在它们身上。这让我想起克劳德•洛兰的风景画来（他和开普勒同时代），他的画往往是单点透视，而且在画面的边缘出现垂直方向的物体，给人一种压迫感，同时激发想象的空间。”

史蒂芬·肖尔拍摄照片时会有意识地避开绘画的视觉习惯，也会有意识地避开传统摄影的范式，他所反复强调的“结构”越来越难以被观众意识到，照片的框取方式越来越不着痕迹，摄影真正变成了跟眼睛一样的观看，这就是他所追求的照片“结构的透明化”（Transparent structure）

他在《形式与张力》中引用了14世纪波斯诗人马哈茂德·沙比斯塔里（Mahmud Shabistari）的一首诗来表达自己的理解：

The speck of dust that sparkles in a beam of light is nothing by itself,

but by external cause obtains existence and apparent form:

but as without the dust no form appears,

so without the form neither does the dust exist.

在光束中闪烁的尘埃本身并不是什么，

但通过外部原因获得存在和明显形式：

但由于没有灰尘，没有形式出现，

因此，没有形式，灰尘也不存在。

无论是绘画的put together，还是摄影的selects，都存在用二维平面展现三维世界的共同特点。在摄影中，绘画的“构图”和史蒂芬·肖尔口中的“结构”，都要求画面元素有“序”存在。相机位置方向、按下快门的时机、场景调度等有意为之，都是对秩序的安排。

对于摄影师而言，需要找到自己照片中的“秩序”。