什么是画面构成？我们看下面这幅图：

       上图作者是美国摄影大师斯蒂芬·肖尔拍摄的一座加油站。近50年过去了，这幅被无数摄影人奉为经典的作品，至今仍散发着耀眼的光芒。

      在他的署名文章《形式与力量》中写道:   “这张照片，我是1975年7月21日是在比佛利大道和拉布雷亚大道的十字路口拍的。我被这场景吸引，因为这就是洛杉矶最典型的景观：加油站、杂物、路牌、空间。他说，这就是视觉构成。如何使所拍摄的世界转变成一幅图像，本质上，是关于结构的问题。‍

    肖尔这里所说的“视觉构成”，我理解为“画面构成“。因为，照片是把现实中的三维立体空间，转换成二维平面。照片永远是平面化的，而我们肉眼看到的一山一石、一树一花是三维立体空间，拍摄的过程都要把它们转换成一点一线、一块一色的二维平面。在没有按快门之前是“视觉构成”，按了快门之后就是“画面构成”。

     初学摄影的摄友对图片的画面构成可能一下子还理解不了那么多，我也是这样过来的。回顾我对“画面构成”理解的认识过程，可以总结为“画面构成三段式”：‍

认识画面构成的第一阶段：构图

为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，这是辞海对构图的解释。刚刚踏进摄影门槛时，听到摄影老师讲得最多的就是构图了，什么九宫格构图、对角线构图、框式构图、对称式构图……等等。

网络图片

      上面这幅图片是所谓经典的三分法构图，即：画面被平均分为三份，所以称为三分法构图，也称为九宫格构图法，也称为井字型构图。 又因为“趣味中心”接近于画面的黄金分割点处，所以也有称之为黄金分割构图。一幅图片的主题或者是“兴趣点”务必在黄金分割线的交叉点上。相信很多摄友都听到过摄影老师这样的教导，也拍过很多符合这种要求的好照片。‍

      但是，随着对摄影画面构成认识的不断深入，你就会觉得这套所谓经典的方法，严重束缚了摄影师的思想。“三分法”这套理论简单高效，对摄影一无所知的人也能理解和接受，成为摄影界普及率最高的摄影方法。这里产生了一个悖论：艺术最忌讳的是“标准化”，如果大家都按照这种方法去创作，那还有什么百花齐放？现实中的场景是丰富多彩的，没有这种典型的场景怎么拍？所以，它严重束缚了摄影师的创造力和想象力。

认识画面构成的第二阶段：框取

     框取，也可以说是框选，意思是说把相机的取景框视作一个镜框，用这个镜框去框住拍摄对象（风景、人物等等）的某个你想要的部位，然后按下快门。举例说明：

图1‍

图2‍

图3‍

图4

     上图是在马路边偶遇手机拍摄，检破烂的老人趴在他捡拾的废纸箱上读易经，拍摄者是想框取老人的头像特写，还是想框取他读易经的局部，还是想框取全㹸？全凭框者的想法，框者爱怎么框就怎么框。在这里，什么“黄金分割线”的构图法则是不起作用的。

构图与框取两者最大的区别，构图遵循规则，而框取受框者的思想支配。这就是认识画面构成的第二阶段。这个阶段相比第一阶段，认识上了一个台阶，高级了。

     下面这两幅图拍摄于同一个地点，由于框取的部位不同，一幅是类似极简风格，一幅类似极繁风格。

      值得说明的是，有经验的摄影师特别是那些大师，他们是非常讲究框取的部位的，有时候往往就是因为这么一点，使他们的作品成就了经典。

      最近，著名摄影家刘香成的《镜头-时代-人》在浦东展览馆展出，其中有一幅两位时尚女士在浦东陆家嘴兜风的作品（见下图）：‍‍‍‍‍‍‍

摄影：刘香成（ 选自刘香成《镜头-时代-人》）

       如果这幅作品没有上方的高楼，而只有下图车内的两个女士，就失去了图片原本的含义。‍“这个一点点”是不能少的。‍

       细细阅读大师们的作品，类似这样的例子比比皆是，而我们初学摄影时，往往忽视这一点，随意按下快门，不太讲究框取的部位，“就这么一点点”，使我们的作品与大师的作品相差甚远。

认识构图与框取区别的意义重大。构图偏重于技巧，遵循的是规则，而框取着力于表达，遵循的是思想指导。同样的场景，同样的站立点，为什么框取这个部位而不框取那个部位，取决于框者内心的想法。

认识画面构成的第三阶段：画面经营‍‍

     经营，指的是企业家通过一系列的市场营销活动，以实现产品的销售和盈利最大化。画面经营，说的是摄影师要像企业家经营企业一样，围绕主题精心策划、精心布局摄影画面的元素，以实现作品可能的经典。

    我们以2018年G7峰会各国记者拍摄的图片为例：

    2018年西方七国集团（G7）峰会于当地时间2018年6月8日至9日在加拿大魁北克省度假胜地沙勒瓦举行。包括美国、德国、法国、英国、日本、意大利和东道主加拿大等在内的七国集团领导人均出席峰会。会上，特朗普遭到各国领导人的”围攻“，但各国记者发出来的照片却大相径庭。

      这是德国记者拍摄的图片，照片上德国总理默克尔双手架在桌子上，直视美国总统特朗普，似乎“盛气凌人”。而其他几国领导人围站在特朗普周围，似乎有“围攻“的意思。

      但是随后，日本版的同一场景照片发出后，感觉却出现了180度的转变。照片上默克尔虽然也双手架于桌子上，但是却低着头，并没有盛气凌人的感觉，而安倍似乎成了主角。

      而东道主加拿大版的照片就更温和了很多，默克尔并没有双手架在桌子上，总理特鲁多占据了较大的画面。

      最有亮点的是美国记者拍的照片，照片上根本看不到默克尔，只看到了其他国家领导人围绕在特朗普周围，而且大家都是站着，只有特朗普是坐着，特朗普是画面的中心。

同一时间，同一场景的照片，但是传达出来的信息却迥然不同！这就是画面经营的结果。

      我们再回到构图上面来。

     “构图”这种说法，出发点没有错，但要求遵循构图的规则，机械呆板，把摄影理解太简单化了。而框取比构图进了一步，不要求遵循所谓的规则，随自己的意愿，想框取什么部位就框取什么部位，摄影师的主观能动性大大提升了。但是仍停留在“复制”的层面上，画面的创意创新还没有得到激发。而画面经营重在重构摄影画面，进入到“看山不是山”的层面，最后达到“看山仍是山”的境界。

      所以，准确的提法应该是画面经营，画面经营包括了构图和框取。我们平时常说的构图，只是习惯性的口头用语罢了。摄影创作离不开构思，而构思就是经营画面。就象写文章离不开布局一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一。

画面经营高级阶段是画面意境的营造，郎静山是这一艺术形式的代表人物。他通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光，实现了画面元素之间的完美融合。他的作品被称为“集锦摄影”，在艺术形式上从始至终遵循了仿中国画、写意抒情和师古之法的风格规范。‍

郞静山的集锦摄影

郞静山的集锦摄影

    摄影进入了当代，早就从当初的“技术”走入了“艺术”，当代摄影与当初摄影不可同日而语。艺术的灵魂在于创新创意，多一点“画面经营”意识，少一点“构图”与“框取”的束缚，或许你的照片距离艺术会更近一点。

结语：画面经营的背后是你的想法，思想的深度决定作品的高度。 摄无定法，无法之法，乃为至法。从遵循摄影规则的必然王国，进入到无法之法乃为至法的自由摄影王国！这应该是每一位摄影人的追求。

我觉得

拍照片就是拍思想

但是好难！

关注《摄在路上》，你的摄影好微友！

第72期

    作者简介：王如勇，中国摄影家协会会员，社区学校摄影班老师，中国摄影网签约摄影师、年度十佳摄影师；曾获上海浦东优秀摄影家称号；秉持“拍照片就是拍思想”的理念，摄影作品、摄影理论文章多次展出、发表和获奖。著有摄影技巧用书《航班摄影》，荣获2020首届中国摄影问天奖；纪实文献摄影画册《进城记》，获第19届平遥凤凰卫视优秀摄影画册奖，收藏于上海市摄影家协会书库；《界-无界》荣获上海第13届摄影艺术节银奖、入展2021丽水摄影节并获中国摄影网百名摄影家联展“最佳个展”。

      摄影论文代表作有：《摄影的私性》刊人民摄影报；《试述庄学本肖像摄影风格及其影响》，入选上海第十三届摄影艺术展《当代摄影诸向》摄影理论征文。

往期作品选：

《界》Ⅱ——觅界

试述庄学本肖像摄影风格及其影响

冰  汐

十年一“问”，“问天奖”撞上了我  

“罔两问景”今读