建筑摄影 | 空间原来可以如此感人

建筑，是建筑师的三维创作；而建筑摄影，则是对三维创作的二维再创作。这也是建筑摄影独特的魅力之所在，用二维的图片表现三维的空间，讲述空间的故事。在这个故事中，有人、有光、有影，以及无穷多的元素的碰撞，建筑摄影师需要拥有极其敏锐的感官，去发现它们打动人的瞬间，用图像将它化作永恒。

▲KWP archiphoto - 清华大学宿舍

建筑摄影作为一个专门的摄影题材，已经经历了百余年的风雨。它的风格、流派、理论、历史在这里我们先不多说，这些你可以从《知识锋云 | 建筑摄影的那些人和这点儿事》中找到答案。今天我们就来简单地讲一讲，建筑摄影如何营造打动人的空间。

▲KWP archiphoto - 8万吨筒仓艺术中心

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光 影

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在静物、人像等小场景摄影中，光线常常分为正光、侧光、逆光等。但在建筑摄影中，光线则会变化多端。建筑摄影中的光主要有两个来源——自然光和建筑物的灯光。

▲KWP archiphoto - 清华大学宿舍

不同建筑的魅力也要靠不同的光线去表现。比如巴拉甘的建筑作品，自身形态和颜色极具表现力，又地处常年阳光直射的地理位置，明快的大色块最能体现他的特点；而对于一些颜色朴素、形态没那么夸张的建筑，正午直射的太阳则不太适合表现它的空间，此时，适当削弱的光线，可以在墙面上形成不同灰度的变化，这种微妙的变化，让空间和形态的立体感骤然增强，透过视网膜引起观者内心的打动。

▲KWP archiphoto - 清华大学宿舍

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人 物

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很多时候，拍摄建筑我们无法避开人的话题。是人，创造了建筑；也是人，在使用着建筑。我们不必追求在拍摄建筑的时候，每时每刻都是无人的“纯建筑”环境，也不必抱怨人的入镜，破坏了建筑完美的构图。是人，赋予了建筑意义。人与建筑的互动，构成了建筑动人的故事。

▲KWP archiphoto - 油罐艺术中心

建筑摄影的主体是建筑，是空间。因此，用摄影表现人与建筑空间的交流，要把握好建筑与人的平衡。相比于关注光线，关注人与建筑的关系更考验的是摄影师敏锐的感受能力。

▲KWP archiphoto - 大田秀则画廊

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建 筑 背 后

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建筑师和摄影师的世界是十分不同的。拍摄建筑，不光需要了解摄影知识，还要了解建筑背后的设计理念和故事。摄影师可以在建筑中看到很多建筑师看不到的东西，反过来，建筑师也有着很多摄影师看不到的有关空间的思考。

▲KWP archiphoto - 阿那亚礼堂

如果你是一个职业建筑摄影师，或打算涉足这个行业，一定要享受与建筑师近距离交流的过程，如果能坐下来跟建筑师吃个饭，聊一聊建筑设计背后的故事、思考，那一定是再好不过的一件事了。当然，凡事都要讲究一个平衡。建筑理论也有很多条条框框的地方，理解建筑的同时，不要让自己的创作陷入理论的囹圄之中，而是学会利用建筑的知识放飞自己的创作。

▲KWP archiphoto - 复星艺术中心

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装备

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建筑摄影和其他题材的摄影最特殊的一点就在于装备了。尤其是镜头——移轴镜头，几乎可以说是为拍摄建筑而生的。移轴镜头可以用来校正透视的问题。当你用一般镜头拍摄时，如果你站在地面上，位置离建筑物底部比距离建筑物的顶部近得多，需要仰视拍摄，整个楼房像被压缩了，楼顶也聚到了一起。如果换上移轴镜头，就可以避免出现这种情况了。

▲移轴镜头拍摄效果，避免建筑上小下大

很多时候，移轴镜头也用于拍摄超大广角的场面，而且可以获得更高的像素，但需要通过拍摄多张进行拼接的方式进行，多张同一角度的拍摄还需要借助三脚架完成。

▲LaCie Rugged系列移动硬盘

除此之外，如果你爱好建筑摄影，或以此为职业，那么你一定会经常在各种环境的户外、甚至尘土飞扬的工地拍摄。LaCie为这样的用户专门设计了LaCie Rugged系列移动硬盘。它防水、防尘、防震，在任何环境中都无惧宝贵的数据受损。

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说了这么多，那么什么才能称得上优秀的建筑摄影作品呢？至少单论像素、构图、色彩等术语都是十分片面的，真正好的建筑摄影作品都是能够跳出标准的框架，深深地打动人内心的。摄影是感官的艺术，想要打动别人，就先要打动自己。去发觉、去锻炼、去运用自己敏锐的感官，是每一个摄影师走向杰出的必经之路。

屏幕前爱好摄影的你，一定也拍摄过建筑吧！曾经有那个建筑让你有立刻举起镜头的冲动呢？或者，哪一个空间曾为你带来感动？或许这个建筑是个没有名字的房子，但你一定是真实地被打动的。如果你曾经有过这样的感受，请你通过留言的方式分享给我们吧！

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