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北京电影学院2021年考博推荐书单第四期：摄影系及美术学院书目目录

发布时间：2024-09-26 点击量：

北京电影学院

考博推荐书目

——摄影系&美术学院

摄影系推荐书目

研究方向：电影影像理论

研究方向介绍：

中国电影影像研究在近年来鲜有突破性成果。开展影像谱系研究就是为了用目前较为前卫的人工智能手段找到新的突破口。我们希望籍由此项研究展开一轮新的影像理论探索，构建新的影像理论体系，从而让摄影系的影像教学在理论层面保持国内的前沿地位。

《艺术与视知觉》

荐

作者： [美] 阿恩海姆著

出版信息：四川人民出版社

出版年：1998

索书号：J0/27.4

内容简介：

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

《世界电影史》

荐

作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森

出版社: 北京大学出版社

出版年: 2014

索书号：J909.1/40

内容简介：

《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。《世界电影史》电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的系统论述之外，《世界电影史》对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。《世界电影史》无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。

《以眼说话

—影像视觉原理及应用》

（插图第2版）

荐

作者: （美）布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block）

出版社: 后浪丨世界图书出版公司

出版年: 2012

ISBN: 9787510040436

索书号：J904/75

内容简介：

布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。

本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

《空间诗学》

荐

作者：[法] 加斯东·巴什拉

出版信息：世界图书出版公司

出版年：2017

ISBN: 9787519207724

内容简介：

在《空间诗学》这本书中，巴什拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析。易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

美术学院推荐书目

研究方向：电影美术创作理论研究

研究方向介绍：

以导师的电影创作实践为基础，研究和分析电影美术创作理论新体系，探索中国电影美术创作的特色之路。

写意《英雄》

荐

主编: 霍廷霄

出版社: 中国电影出版社

出版年: 2019

索书号：J905.2/728

内容简介：

继《再塑〈白鹿原〉》之后，该书是关于著名电影美术指导霍廷霄的第二本电影美术创作书籍。电影《英雄》作为中国电影里程碑级的剧作，电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重。

色彩在这部电影里，不仅仅是把握一部影片的色调和整体风格，而是用红、蓝、白、绿、黑、灰等单色系来构建电影的故事结构，极为写意地叙述故事的情节和发展，色彩真正参与到电影的创作之中，成为这部电影叙事的主要手段。该书内容包括霍廷霄及电影美术创作人员如何与编剧、导演一起构思《英雄》的故事结构，美术指导如何写意地绘制电影《英雄》几个故事段落等详细的创作记录；美术团队如何在创作中用场景、道具、人物设定去塑造这部写意色彩下的“英雄”。

中国画的写意风格如何在美术团队的手下，通过反反复复的构思，通过一张张设计图、施工图，最终以具体的场景、道具，真实的人物形象而构成影片的视觉造型。全书除了电影美术人的真实创作体会和经验外，还有大量珍贵的设计稿原图、工作照、剧照，图文并茂地从电影视觉造型的角度讲述电影《英雄》的电影美术创作过程。

再塑《白鹿原》

荐

作者：霍廷霄著

出版社：中国电影出版社

出版年：2017

索书号：J913/47

内容简介：

《霍廷霄电影美术创作系列丛书：再塑<白鹿原>》主要内容包括序言，从小说、剧本到电影，前期美术创作，场景的选择和设计制作，道具设计，人物造型设计，后记白鹿原影视城，《白鹿原》美术组人员名单，霍廷霄获奖作品名单。

《世界电影史》

荐

作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森

出版社: 北京大学出版社

出版年: 2014

索书号：J909.1/40

内容简介：

《中国电影美术史》

荐

作者: 宫林

出版社: 山东美术出版社

出版年: 2007

索书号：J909.2/156

内容简介：

语言术语准确，思路清晰；不错的中国电影美术史研究著作。电影美术的概念；电影美术史研究的意义；关于中国电影美术史的分期与发展；绘画艺术对初期电影美术的影响等。

《电影美术概论》

荐

作者: 周登富

出版社: 中国电影出版社

出版年: 1996

ISBN：9787106010539

索书号：J913/13.2

内容简介：

电影美术在电影艺术创作过程中是很重要的部分。本书分为九章，对电影美术的概念、特性，电影美术师的职能和任务，电影美术设计，电影美术的发展历史，现今电影美术设计和电影美术师自身所存在的问题及今后的努力方向等，都做了全面细致的论述。理论框架完整，概念清晰准确，理论阐述和实际例证分析有机结合，条理清楚，文字顺畅，图文并茂，书后附有每章思考题。

《电影概论》 (第2版)

荐

作者: 杨远婴主编

出版社: 后浪丨北京联合出版公司

出版年: 2010

ISBN：9787550293083

索书号：J90/437

内容简介：

这是一本有关电影功能和传播的基础性教材，分媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、一门语言、一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。

在媒介传播全球化的今天，新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。

研究方向：新媒体艺术理论

研究方向介绍：

立足于媒介技术和视觉艺术理论的创新发展，着力于研究新媒体艺术及影像造型艺术的现状与未来。并以艺术在科学与视觉文化层面的宏观视野，探索形成新媒体艺术与影像视觉艺术在发展进程中多学科、跨领域的创作及理论研究成果。

《机械复制时代的艺术》

荐

作者: (德)本雅明

出版社: 重庆出版社

出版年: 2006

ISBN：9787536680869

索书号：J0/211

内容简介：

《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。

《视觉思维》

荐

作者: [美] 鲁道夫·阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 2019

索书号：J931/113

内容简介：

《视觉思维（35周年纪念版）》的写作宗旨是从早期的单纯的艺术理论研究转向一个更为广泛的研究领域，即作为一般性的认识活动的视知觉领域。在此背景下，阿恩海姆陈述了视觉是思维的主要媒介的论点，并阐释了感官“理解”周围环境所涉及的典型机制，回答了诸如“抽象是什么”这种在艺术活动中的关键问题。

《图像与眼睛：

图画再现心理学的再研究》

荐

作者: E.H.贡布里希

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2016

ISBN：9787549415434

索书号：J06/6

内容简介：

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。

长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。

《中国艺术精神》

荐

作者: 徐复观

出版社: 商务印书馆

出版年: 2010

ISBN：9787100074452

索书号：J120.9/10.3

内容简介：

徐复观所著的《中国艺术精神》，一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵；艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。

正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。

《全球视野下的当代艺术》

荐

作者: 邵亦杨

出版社: 北京大学出版社

出版年: 2019

ISBN：9787301298503

索书号：J110.9/308

内容简介：

什么是当代？它如何打破传统的时空概念？艺术又如何体现当代性？

什么是全球化？它对当代艺术有怎样的影响？它如何改变了我们个体的认知经验？

在全球化时代，我们是否看得更全面、更清晰了呢？是什么决定了我们的视野？艺术走向终结还是审美又回归了？传统与前卫更加对立还是正在相互融合？

继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后，作者再次聚焦当代艺术前沿，结合理论与实践，分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。