新闻中心

李兴钢建筑工作室新作：空间微改造暨“胜景几何”展展陈设计

发布时间：2024-10-07 点击量：

△ 乐高2号与“胜景城市图” 摄影：侯新觉/李兴钢工作室

项目地点 中国北京设计单位李兴钢建筑工作室改造面积 500平方米建成时间 2020年8月2019年初，李兴钢工作室办公空间由北京车公庄大街十九号院的2号楼7层，迁入同个大院内新落成的创新楼11层。在这个城市深处大院的日常工作空间中，建筑师借用家具、展架、展板、大比例模型及室外建筑小品等，对空间进行“微改造”，创造了一组既能适应常态化办公需求，又能满足展览和休憩要求的室内外空间。以实地、日常的方式，呈现出一个中国当代建筑师的思考和工作场景，即“胜景几何—— 一个中国当代建筑师的工作现场”展。

△ 从文兴西街看19号院创新楼摄影：袁智敏/李兴钢工作室

关闭

观看更多

退出全屏

视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情

△ 视频拍摄、剪辑：张玉婷、袁智敏、孔祥惠

创新楼有14层，为退让出场地西北侧一栋住宅楼的日照通道，整个建筑形体由矩形、沿对角线逐渐削减为直角三角形，并在体量东南侧形成了由低至高层层叠退的屋顶平台，如同一座几何化的人工山体。工作室所在的建筑11层刚好位于退台体量的最高层，室内平面呈一个由南至北逐渐收窄的梯形，东南角是一大一小两个相连通的室外屋顶平台。

△ 19号院创新楼北侧摄影：袁智敏/李兴钢工作室11层的西侧及西北侧设置了固定的独立办公室、会议室和楼、电梯及卫生间、茶水间等辅助用房；考虑到斜边对布置工位造成的空间浪费，集中办公区紧凑设置在规整的西南侧，并由一条中走廊将其与电梯厅、会议室等区域便捷相连。东侧空出的三角形区域由北至南渐次布置了若干沉浸式体验区和主题作品展示区；沿着长长的斜边幕墙，是“仓储展架”式的线型工作模型展区；由斜边尽端的东南角出至室外，则是拥有东、南、北三个方向北京城市视野的休憩活动亭台。由此形成了一组集作、储、观、游、憩合一的多功能空间。

△ 工作模型照片摄影：袁智敏/李兴钢工作室

△ 工作室布局平面图 ©李兴钢工作室

△ 工作室布局轴测图滑动查看>> ©李兴钢工作室

位于入口门厅的沉浸式体验区一，由乐高2号（2008年完成）和6张竖向转屏拼成的 “胜景城市图”（2020年完成）组成。微小与宏大、立体构成与平面图景，共同形成了入口对景。转屏背面亦可作为日常钉图板使用，根据不同需求，可旋转形成不同空间。

△ 沉浸式体验区一摄影：侯新觉/李兴钢工作室与体验区一紧邻的沉浸式体验区二，由“聚落”套椅（2015年完成）和驻西班牙使馆项目（2011年设计）遮阳构件的1:1.5模型构成。二者相对设置，形成了“内聚”和“外观”、“看”和“被看”的有趣对话。建筑师们在这里聚而落座、读书讨论，成为遮阳窗里的一道风景。

△ 沉浸式体验区二摄影：侯新觉/李兴钢工作室

△ 沉浸式体验区二局部摄影：郭文嘉/李兴钢工作室

沉浸式体验区三重点展示了工作室近年的项目、上海博物馆东馆（2017年设计的竞赛方案）。1:50的局部剖切素白模型，如同空间中的庞然“异物”，又巧借条凳形成了一个独处冥想的半围合空间。通过模型上的洞口，遥见对面徐徐展开的蓬莱阁立面测绘图（李兴钢1989年绘制），二者共同提示着对人工与自然构成的理想世界的追索。

△ 沉浸式体验区三摄影：郭文嘉/李兴钢工作室

△ 沉浸式体验区三局部摄影：侯新觉/李兴钢工作室在沉浸式体验区二、三之间，作为主题作品展示区，设计以“经验”、“人居”、“尺度”、“密度”、“秩序”和“自然”6个关键词为线索，串联了12个工作室近期项目的模型和展板。它们或大或小、或水平或垂直，对空间进行了区隔和连接，两两对话、层层展开。

△ 主题作品展示区摄影：郭文嘉/李兴钢工作室

△ 主题作品展示区局部摄影：郭文嘉/李兴钢工作室

△ 主题作品展示区摄影：侯新觉/李兴钢工作室与此同时，线型布置的组合展架沿着东侧幕墙排布，展架系统脱胎于“瞬时桃花源”项目中的脚手架，以幕墙分隔作为基本模数的展架系统、可灵活拆装和“生长”，既展储合一地存放了工作室近20年的大量工作模型，又形成了一个丰富、生动的空间界面。

△ 展架系统摄影：郭文嘉/李兴钢工作室

位于平面东南角模型工坊附近的沉浸式体验区四，则围绕“瞬时桃花源”项目（2015年完成）和室外屋顶平台展开。平台北端以月形展架梁转换为柱搭起一座小亭，兼作出入平台的雨篷，由建筑东立面的“人工山体崖壁”轻盈地探向城市，如同被月形柱拉住的一只轻盈的风筝，名“月野亭”（2020年完成）。夜幕降临，忙碌后的建筑师们围坐在亭下小憩，包容千年历史的北京城尽收眼底，正是一幅“都市胜景”。

△ 沉浸体验区四室内部分摄影：侯新觉/李兴钢工作室

△ 沉浸体验区四室外平台摄影：郭文嘉/李兴钢工作室以“聚落”卡座（2015年完成）的基本形式语言构建的、几组木制家具不断出现在几个体验区中，暗示着一系列身体行为。在体验区一中，“漂浮”的前台既是木制书柜在空间中的延续，也是极小尺度（乐高2号）与极大尺度（胜景城市图）之间的一种调和（身体尺度）；在体验区二中，新旧两组木制家具形成了更完整的围合，也为憩坐提供了更丰富的可能性（卡座、长椅、条凳、吧台等）；在体验区三中，抽象的模型（上海博物馆东馆的大尺度模型）、具象的家具（木制靠椅和吧台）与植物共同作为空间要素，围合出一个半私密的“内室”。

△ 体验区一前台摄影：侯新觉/李兴钢工作室

△ 体验区二新旧木质家具摄影：侯新觉/李兴钢工作室

△ 体验区三半私密的“内室” 摄影：侯新觉/李兴钢工作室

钢制展架成为空间中另一个重要线索。16毫米的纤细方钢管构成的竖向排架，在空间中构成一层抽象网格。月形钢片梁横向拉结了排架，并赋予展架识别性。月形梁可根据模型尺寸灵活更改架设宽度，传统展架的置物板被取消，模型在空间中“漂浮”起来。展览流线上展架底端的方钢管，被替换为薄钢板以保障行进安全。将这类展架倒置，可作室外咖啡桌使用。屋顶平台的月野亭如同一个横置的展架——以3根放大的月梁作柱，在城市上空勾勒出纤盈、却又坚定的线条。

△ 钢制展架摄影：袁智敏/李兴钢工作室

△ 展架、咖啡桌系统图 ©李兴钢工作室

△ 月野亭系统图 ©李兴钢工作室

△ 施工过程摄影：袁智敏/李兴钢工作室

通过布展的方式，对日常工作空间进行干预和改造，既是对李兴钢工作室“胜景几何”理念思考和设计作品的集中呈现，也是对当代中国建筑师工作现场的真实展现。“胜景几何”展是一个不断变化、不会闭幕的展览。那些已实现、或未实现的作品原本散布在自然和城市中，却彷佛在这里构成了另一个历时性的“虚拟”微型城市，片段式记载了建筑师为之服务的当代城市，如何从过去走到现在、又将可能怎样步入未来。

△ 月野亭下摄影：袁智敏/李兴钢工作室

完整项目信息

项目名称：李兴钢建筑工作室空间微改造暨“胜景几何”展展陈设计

建筑事务所：李兴钢建筑工作室

主创建筑师：李兴钢、姜汶林、袁智敏、侯新觉、邓建祥、孔祥惠

项目详细地址：北京

项目完成年份：2020年

改造面积：500平方米

摄影师：侯新觉、郭文嘉、袁智敏/李兴钢建筑工作室

设计团队：李兴钢、姜汶林、袁智敏、侯新觉、邓建祥、孔祥惠

结构顾问：董越

施工顾问：颜建明