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大家好，我是阿蒙，今天想和大家分享我个人特别喜欢的一位摄影师——亚历克斯.韦伯（Alex Webb）韦伯的街拍作品流露出一种真实与自然，翻阅他的摄影作品，大致可以分为人性、生活、社会三大类。这些作品中饱含陌生地区的神秘感、紧张感，但也有对于人物细节的刻画，呈现出不同人物的情感世界。
对于摄影爱好者而言，我们可以从韦伯的作品中学习到许多精妙构图以及色彩运用。为此，我也对韦伯的街拍作品做了简单的筛选与分类，以便喜欢摄影的小伙伴参考学习。空间感
韦伯有着敏锐的观察能力，他是一位特别善于结合立体空间进行拍摄的摄影师。而他的空间构图法大致可以归纳为前后关系、左右关系以及三维立体关系。
- 前后关系 -普通摄影爱好者拍照观察到的往往只是单一个体，而韦伯非常善于将前景、中景、远景的不同个体，通过合理的排序分布让照片呈现出一种巧妙的立体感。
- 平面切割 -利用事物的几何空间进行构图，是街头摄影创作过程中一件特别有趣的事情。在韦伯的创作过程中，他也会经常用直线或斜线将画面中的人物、场景进行切割，在复杂的场景中建立内在秩序。
- 人物秩序 -除了利用几何空间作为前景拍摄之外，韦伯也很擅长观察人物的表情以及姿态细节，抓住拍摄时机将他们记录在一个平面当中，呈现出丰富的内容细节。
- 镜子反射 -利用镜子拍照想必大家都会，但是要把镜子反射的画面与立体的空间巧妙结合，则考验着摄影师的观察以及捕捉拍摄时机的能力。韦伯不仅常常结合镜子来拍摄，同时在拍摄时还能很冷静的将场景进行有序的分区，似乎是在一个多维的空间里建立了一个个房间。
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- 光影切割 -成熟的街拍摄影师都是用光高手，韦伯也不例外。他拍摄了许多光影大片，和其它街拍摄影师不同的是，它很善于利用光影的明暗建立画面秩序，让照片看起来更加富有想象空间。情感细节与传统摄影强调形式和构图不同，韦伯更喜欢抽象、纯粹的视觉语言。他很喜欢捕捉人物的局部特征，这些细节的展现让观众能更好的感受到人物的情感和特质。比如下面这几张照片，都是以人物的表情为前景。拍摄距离很近但焦点又不完全落在人物表情上，而是结合环境刻画出更加生动的环境氛围。除了拍摄表情，他也会抓拍人物的肢体细节，拍摄得比较多的就是脚和手部的细节。
这些局部细节很生动，它们或快乐、或惬意、或专注、或悲伤、或狂野、或调皮，我们看不到人物的表情，但是画面中的细节足矣让我们感知到现场的氛围。
拍对比对比可以制造冲突，对比也可以制造视觉上的平衡。下面这组照片也许就是韦伯对于对比法最好的诠释。- 冲突 -冲突应该比较好理解，就是寻找生活中两个对立的场景，比如一左一右的新郎与新娘；
比如欢乐的少年与痛苦的成年人；
比如哭闹与熟睡的婴儿；
冲突也表现在个体与群体的冲突，这种视觉语言能更直观的表达某一人物的内心情感。
比如爱与孤独；
比如欢乐与茫然；冲突也表现在人物与环境。- 呼应 -对比可以是冲突，对比也可以是呼应！韦伯常常会利用一些前景来制造视觉或情感上的呼应。比如，战火中的楼房与瘦弱的少年；比如，彩色的高跟鞋和尘土飞扬的城市；
比如，粉色的玩具和奔跑的儿童；
比如，动物幼崽和芭比娃娃；
比如，孩子的表情与墙上的光影；
- 创造平衡 -对比除了制造冲突与呼应之外，还可以制作视觉上的平衡。比如，正面与背面；
比如，背影的从容与正脸的紧张；
比如，女人和男人。
画像与肖像学会利用街上独有的元素，能让我们的街拍创造变得更加生动有趣。在韦伯的街拍作品中人造肖像以及海报壁画也是出现频率较高的元素，他会利用巧妙的构图，将现实中的人物肖像与虚拟肖像结合，从而创作一种诙谐的视觉语言。
比如，西方风格的海报与穿着传统服饰的穆斯林女人；
比如，墙上的壁画与孩子的幽默瞬间；
比如，墙上的油画与过往人群的巧妙瞬间；
比如，现实与画像的视觉冲突；
除了壁画还有人造肖像。
比如，人物雕像与店铺老板的同框瞬间；
比如，理发店的画像和镜子中的老板；
秩序如果翻阅韦伯历年来的作品，你很难讲出他是用了那种构图方法，但是你咋一看又觉得这种乱糟糟的画面有一种说不出的平衡感。这又涉及到数量以及质量的平衡关系了。韦伯时常会利用相机近大远小特点、数量分布以及人物特征，来对画面进行构图。
比如这张照片左边是三个占比较大孩子，而右边则是六个占比较小的孩子，通过质量和数量的对等关系，达到了视觉上的平衡。
而下面这一张，左边是两位男性青壮年，而右边则是妇女儿童，这种男尊女卑的等级关系在许多欠发达地区尤为突出。
而下面这张也是左右构图，左边处于阴影中的是严肃的父亲，而右边则是母亲与孩子嬉笑的画面，一阴一亮表现出同一场景下不同人物的内心情感。
下面这张则比较的幽默和谐，左边是一个有趣的影子，右边则是两位肥胖的大叔和戴着墨镜的大妈形成的重量上的平衡，同一阳光下产生了不同的趣味瞬间。除了利用质量和数量来制造平衡之外，韦伯也会利用直线和斜线为照片建立秩序。比如夕阳下，一排表情严肃的年轻人。比如一个经典的三缺一场景。比如凳子构成的斜线秩序。当然也有对称关系，但是与传统的对称构图不同，韦伯更注重的是画面中人物神态的呼应。光影光影可以产生戏剧性的画面，是很多街拍摄影爱好者经常运用的一种拍摄手法。在韦伯的摄影作品中，他也常常会利用光影来进行创作，除了我们前面提到的利用光影建立秩序之外，它还会利用光影来刻画人物的表情，以此烘托出人物的内心情感。
此外，他也会通过光影来刻画某个事件的氛围，可能是炎日下的队列训练，也可能是紧张的社会局势，亦或是悲情的火焰。
色彩有光影当然也有色彩。色彩在韦伯的作品中同样有着很重要的作用，它会让照片更加富有感染力。
比如五光十色的酒吧，充满一种悬疑的气氛。
而同样的五颜六色，户外的高对比则是表达夏天炎日的体感。
而五颜六色的水果店则与羞涩的女孩形成鲜明的视觉反差。
色彩的明度以及饱和度会给照片带来不同的氛围。比如，淡雅的紫色与驼背的老人形成视觉反差。
比如，本应该属于少女的浪漫粉，却出现在了被战火袭击过的楼房前。
比如，静谧的蓝色和河滩边洗澡的孩子，形成光怪琉璃的画面。
除了反差的色彩情绪，当然也有呼应的色彩氛围。比如，拥挤的人群与红色的大巴，看得出这是一个热闹非凡集市。
比如灰白色与端详的人物出现在同一画面时，一切又都变得安静起来。
天边的紫色，把车窗中浪漫氛围烘托到了极点。
萧条的黑白，与打卡下班的圣诞老人形成时间上的呼应。
观看韦伯的作品除了学习摄影技巧，其实更值得我们去品味的是作品中蕴含着的社会、人性、生活哲学，由于篇幅有限没办法每一张照片都跟大家详细解析。但是，希望这篇文章能成为一个好的契机，让你重新对街头摄影有更深层次的理解，从而去创作出更加精彩的街头摄影作品。今天的文章就先到这里，欢迎评论区分享你对韦伯摄影作品的解读，如果喜欢这篇文章，还请多多分享！
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