幕后探访！微缩摄影师是怎样在迷你空间里拍出“三体”大片的

上一期，我们展示了一个微缩摄影师镜头下的“三体”世界。今天我们来讲讲微缩“三体”世界的拍摄幕后故事~

1

模型与场景地台

关于模型与场景地台的制作，早期基本以采购成品为主，逐渐演化到用半成品进行手工上色、做旧，再到根据创作需求引入3D打印技术，进行更多的个性化定制。

3D打印树干手工上色

官方授权的“红岸基地”模型摆件成品，除了比例太小，其他的倒是都符合想象。考虑到大景的配合，故处理成冬季雪景。

3D打印雷达

“红岸基地”模型成品加工

为了拍摄的时间和道具成本，我们首先要考虑能否与现有的场景做配合。正巧我手头的另外一个商业项目造了完整的雪山地台，配合上一个“红岸基地”模型，应该可以凑合了。

这次完全采用3D打印精准塑形，再添加色彩及质感。相比纯手工制作，这样可以提升不少效率，更适合有一定预算的商业项目。由于时间及成本关系，最终没有还原原著中雷达峰所在地大兴安岭那种茂密的原始森林，也算是一个遗憾。

3D打印大型雪山地景

2

镜头的选择与技巧

在前面的案例中，我分享过关于很多我对微缩摄影视角的看法，也多次表达过我个人会以广角为主，更喜欢身临其境的方式去讲述。

但落实到具体计划中也并非一成不变的。

我们的老朋友——老蛙特种微距镜头，利用广角体现森林的纵深和空间感，确实有得天独厚的优势。（水晶球是非常好用的道具，包括前文制作的“引力波天线”也是使用的椭圆的水晶球灯。）

深入到场景当中的老蛙特种微距镜头

我们需要根据对画面的不同需要，选择不同的镜头和焦距。

如下图所示，拍摄红岸基地全景图时，放弃了广角，采用70mm的长焦端进行拍摄。

主要原因是这个模型摆件相对前景人物来说实在是太小了！

这也是微缩布景中的常见问题——模型比例不匹配。要解决人物和背景的比例悬殊问题，合理利用角度和焦距是个好办法。在风光摄影中，我们通常会用长焦镜头把拍摄主体背后的背景放大，造成背景压缩感，这一点在微缩摄影中也同样适用。

使用长焦镜头远景

3

关于AI那些事

作为书迷，第一次看《三体Ⅲ:死神永生》中，太阳系被二维化的场景，简直惊为天人。从此看凡·高的《星空》更有了一丝悲凉和末世感。这也是我特别想还原的场景之一。

那，凡·高版本的二维化星空，应该怎么还原？

我想到了这半年以来大火的AI制图。随着模型算法的不断优化迭代，AI作画的水平可以说是突飞猛进，是否可以在此基础上，与微缩摄影做一下结合？

在AIGC大火的这半年，我个人对待AI创作持谨慎观望的态度。我并不喜欢纯粹的AI制图，但是科技的发展不以个人意志为转移。它还是来了，而且如此之凶猛。为了迎接有可能到来的行业冲击，既然避不掉，只能融合共生？关键的是该如何将其作为一种辅助创作的工具使用，这一次的创作是个很好的契机。

经过Photoshop加工的AI凡·高风格星空图

作为19世纪杰出的艺术家之一，凡·高笔下的星空深入人心，这些进入公有领域的艺术家风格，对于AI来说倒是减少了版权和伦理争议。作为生产力工具，这一次它的表现也足够出色，也让我开始重新思考未来和AI的关系。极具抽象的二维化星空和太阳系，正好作为本次拍摄的背景素材。

好莱坞在多年前已经有了二维动画人物融合实景的成熟案例，那这一次，我们反其道而行之。用实拍微缩前景，融合抽象二维背景，来尝试还原三体中的“太阳系二维化”这一末日景象。

太阳系二维化场景拍摄花絮

这是二维化其中一张的拍摄花絮。可以看到，我并没有采取直接后期合成的方式进行。而是在实拍的基础上，后期再叠合素材图进行一定优化。这样可以最大程度保证前后景光线、景深的还原。（这也是为什么很多背景合成作品会令人感觉到不真实的原因。）

本文节选自以下图书：

《造梦世界 创意微缩摄影教程》

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(点击下方视频即可观看）

摄影基础，手机摄影，人像摄影

静物美食摄影，风光摄影，亲子摄影

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