如何做本摄影书？

如何做本摄影书？

译 | 尹洁

做本摄影书需要什么？摄影书的制作类似拼图游戏，即在给定的规则或空间中充分施展创意。出版机构Conveyor Studio的联合创始人兼创意总监克里斯蒂娜·拉贝（Christina Labey）说道：“我之所以喜欢书籍装帧，一个原因是它天生受限。”书籍设计的呈现形式丰富多彩，或许正因此，拉贝与其他出版商、设计师早早地投身其中。也就是说，在项目还只是一堆照片或在摄影师创作之前，他们已然构思。

设计师汉斯·格雷门（Hans Gremmen）是备受尊重的荷兰出版品牌Fw:Books的创始人，他设计的图书斩获诸多奖项，比如安德烈斯·冈萨雷斯（Andres Gonzalez）的《美国折纸》（American Origami，2019年）、洛拉·韦伯·尼科尔斯（Lora Webb Nichols）的《怀俄明》（Wyoming，2021年）。他还操刀光圈（Aperture）的几本摄影书，包括极具影响力的川内伦子的《照度》（Illuminance，2021年）十周年纪念版、《寰宇》（Ametsuchi，2013年）和《光环》（Halo，2017年）。格雷门在摄影师的创作阶段就开始思考，他认为，越早参与，项目就越具完整性，书籍与项目是一整体。此方式可以未雨绸缪。

法国出版社Chose Commune的主管塞西尔·波恩布夫-克苏米（Cécile Poimboeuf-Koizumi）总是率先接触意欲合作的艺术家，于是，在这些人还未萌生制作书籍的念头之前，她就捷足先登。艺术家、出版人、伊斯坦布尔FiLBooks的发起人卡姆雷·耶西尔·戈恩利（Cemre Yeşil Gönenli）则认为，第一步是衡量项目能否转化成书。她如此解释，“如果书籍可以强化叙事性，我就会参与。我需要找到为什么这个项目须以书籍的形式呈现的理由。”

如若一本书的意义重大，这些出版商则会参与图片的编辑、排序环节。它能以数字方式完成[比如，波恩布夫-克苏米（Poimboeuf-Koizumi）用Adobe Bridge编排图像，而后导入InDesign]，但通常会打印照片，再作编排。制作摄影书时，需要做样书（里面可能无图）。波恩布夫-克苏米说过，“翻阅纸书与点击PDF文件可不是一回事。”

编排图片时，物理媒介很重要，因为它们决定了纸张与装帧方式。格雷门解释过，书籍通常选择8开或16开，所以，任一组图像都以8或16的倍数组合，一旦图像排列完成，便不能排入其他页面。

纸张是书籍触感的关键成因，也会影响图像的呈现效果。较之无涂层纸，涂层纸或铜版纸能保留油墨，照片会更清晰、更细腻，对比度更高。而且，铜版纸会反光，降低观感。无涂层纸的手感更佳，但图像的清晰度会下降。若用锁线装订，纸张则需最小的厚度来承受钻孔的压力。

图像与纸张的组合会影响摄影书的开本，因为必须权衡自由创作与成本控制之间的微妙关系。比如，16开比32开的纸张成本足足多了一倍。

开本越大，书也越重，运输成本随之增加。拉贝指出，长途运输书籍参加书展或给其他分销商时，这点尤其明显。她说，“书展销售厚重书籍不易，需要正确地预估带多少本书，不然就得运回去，最后在运输上亏本。”而且，“图书的印刷量与制作成本是成反比的，若想盈利或保持收支平衡，则需慎重考虑。”

尺寸与重量非常影响阅读体验。举例而言，若想呈现图像的丰富细节，则应选择大开本，但大开本会增大图书的体积，拿起来或搬运就会费力。戈恩利指出，“除了装帧设计师或出版商的实际考虑，我们还需照顾读者的实际感受。开本是非常重要的因素，它直接影响书籍与读者的亲密关系。”

“我会尽快确定书籍的开本与页数，”格雷门补充道，“确定这两点后，接着就是选择纸张。同时，一旦定了开本与页数，也就知道了你要做哪类书。接着也可以计算成本，选择书的类型。”

摄影书也会有文字，但出版商会谨慎选择，避免浅薄或学究式文章。如果加了文本，就必须选择字体。设计师会反复使用低成本获取的字体，否则，就需要购买新字体，或为书籍设计新字体，以达到最佳效果。

印刷基本分为两类：胶印或数码印刷。简言之，胶印属于传统印刷，每一铝板都有一块硅基底片，着墨后的图像经铝版转印到橡胶垫，再呈现在印刷物表面。由于每一版都有成本，因此胶印通常500册起印，从而分摊单册成本。虽然数码印刷的质量欠佳，但最适合小批量印刷，因为单册成本一致。

选择胶印或数码印刷还取决于印刷者的能力，因为数字胶印适合批量生产，可满足常规的打印需求，或者由熟练的操作人员达到高水平的印刷。拉贝说，“我们用过HP Indigo这款数字印刷机，它结合了复印机的电子照相技术与传统胶印的印刷结构和液体油墨。简单说，每次旋转时，印版会被擦拭干净，新图像就被印上去。这节省了制版时间和成本，从而以高质量的效果印刷少量的印刷品。”

传统印刷与数码胶印都使用CMYK色彩空间（青色、品红色、黄色和黑色），于是，图像必须从数码相机和扫描生成的RGB色彩模式（红、绿、蓝）转换成CMYK色彩模式。CMYK色域比RGB色域小很多，尽管理论上任何人都可以用Photoshop转换色彩模式，但这是一门复杂的艺术，最好由专家处理。如果非常熟练，也会是一个创造性过程，甚至会涉及替代油墨。例如，拉贝曾与艺术家合力将品红色油墨替换为荧光粉红色，“图像因此更加鲜艳夺目”。

开印前，最好先测试图像（测试印刷的成本可能超过每版500美元，但比印坏整本书便宜多了）。令人惊讶的一点，胶印印刷通常不会测试全部图像，因为制版成本较高。但通常会选择一些重要照片，在最终使用的纸张上进行测试，即“打样”。好在数字胶印能在同一印刷机和纸张上校对整本书，并裁剪成与最终版本相同的尺寸。

此外，出版商可以制作数码版，进而呈现每张图像，而且价格相对便宜。但这只是模拟最终效果。格雷门反对这种方式，“这对我毫无意义。印刷测试不是为了模拟，而是实际地仔细观察情况”。格雷门通常会亲自监督、签字每个环节，但他更愿意与他熟悉的公司合作。同样，戈恩利只与Ofset Yapımevi印刷厂合作，“他们是完美主义者。”

最后一步是将所有的东西装订成册。与其他步骤一样，这个环节也有多种选择，发挥的潜力空间也很大。装帧是堆叠书页，并以耐用的方式合在一起，但若是手工书，书籍可以装订或卷起来，甚至折叠。如果印刷量较大，书籍通常选择胶水或锁线装帧。

胶装（也名“无线装订”）是在书脊上添加胶水，并简单地粘合封面。这种方法效率高，价格便宜，但时间一长，它就不可靠了（任何见过书脊在低温开裂或在高温融化的人都心知肚明）。锁线更加复杂，因为它需要折叠和整合不同的独立部分，然后将之缝合。缝合的方法很多，有时会作为设计特色而被保留。

由于工艺上的差异，锁线书通常比胶装书的敞开度更高，当然，也不是一直如此。书籍的灵活度取决于许多因素，例如内文纸的的纤维方向或胶水质量等，书籍装订因而成为另一个专业领域。“现在，真正好的装订工难寻，他们都破产、退休或因为其他原因离开，许多工艺知识也都失传了，”格雷门说。

他进一步说道，“书籍的翻阅舒适感是最重要的。我看过很多摄影书，近一半的装帧非常糟糕。太可惜了。你花那么多钱保证印刷完美，但不在乎这本书的翻阅是否舒适？真是匪夷所思。”

鉴于各种变量，制作一本摄影书可能会比较棘手，但并非无法实现。被问及这个问题时，四位设计师和出版人都轻松地列举了一些满足上述条件的优秀摄影书。格雷门推荐阿格莱亚·康拉德（Aglaia Konrad）的《弹性》（Elasticity，NAi Publishers，2002年），这本书“在技术层面上堪称完美”，它还因为图像和设计的互动而引人注目。“它们让彼此更进一步，”他解释道，“摄影让设计更好，反之亦然。”

戈恩利喜欢埃里克·索斯（Alec Soth）的《尼亚加拉》（Niagara，Steidl，2008年），原因很多，但部分是小心思，比如，“必须倾斜书才能看清书背的文字，像极了达盖尔摄影术。”波恩布夫-克苏米被川内伦子的《假寐》（Utatane，Little More，2001年）击中，因为“这本书，我看见了编排的力量。”

在拉贝的眼中，罗斯·曼特尔（Ross Mantle）的《迷失的宝藏》（Misplaced Fortunes，Sleeper Studio，2021年）很特别。曼特尔与其他摄影师本·阿尔珀（Ben Alper）和彼得·霍夫曼（Peter Hoffman）共同创立了Sleeper Studio，拉贝认为，他的书是一个很好的案例，证明为什么这种制作模式是有效的。她说，“他掌控了从概念到设计再到制作的所有元素，因此，它就是一件独立的作品。”

文章

https://aperture.org/editorial/how-to-produce-a-photobook/

作者简介

戴安·史密斯（Diane Smyth），自由记者，常为《卫报》（Guardian）、《金融时报周末杂志》（FT Weekend Magazine）和《观察家》（The Observer）等杂志撰稿。

译者简介

尹洁，南京师范大学摄影专业硕士研究生。

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